Neue Rezepte

Will Ferrell, Ryan Gosling verkaufen Samurai-Messer, um Ihnen bei diesem Flan zu helfen

Will Ferrell, Ryan Gosling verkaufen Samurai-Messer, um Ihnen bei diesem Flan zu helfen


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Sie tauchten in Jimmy Kimmels Show als "Knife Guys" auf

Wenn wir jemals ein Samurai-Schwert kaufen würden, um durch den Flan zu schneiden, wäre es definitiv von Ryan Gosling.

Letzte Nacht am Jimmy Kimmel Live, Will Ferrell und Ryan Gosling traten überraschend als Knife Guys auf und moderierten eine QVC-Messershow. "Messer sind nur noch wenige dieser Schönheiten", sagt Ferrell. "Begrüßen Sie den Antihaft-Rasierstahl-Samurai-Stichmeister 2200."

Die Demo beinhaltet dann das Schneiden durch schwer zu schneidende Gegenstände wie Flan, warme Butter ("Dieses Ding schneidet buchstäblich warme Butter durch, als wäre es warme Butter"), Keksteig, Zuckerwatte und Schokoladenmilch ("Du wirst immer Schokoladenmilch in Scheiben schneiden"). Und ratet mal, wer die Schokoladenmilch hervorbringt? Der bekannteste Mann der Welt, Ryan Gosling, hätte sein sollen. Ohnmacht.

Sehen Sie sich unten an, wie Ferrell sein Bestes gibt, um Kartoffelchips unordentlich zu schneiden, Gosling sieht Kimmel böse an und Kimmel versucht, sie von seiner Bühne zu holen. Ferrell taucht um 0:49 auf, Gosling um 2:45 (sieht trotz oder gerade wegen einer Killer-Schutzbrille sexy aus) und die Samurai-Schwerter kosten 79,99 US-Dollar.


Sommerfilme von „Folgekrankheit“ geplagt

Gerade als Sie dachten, Sie seien endlich vom H1N1-Virus befreit, taucht eine neue Krankheit auf, die uns garantiert den ganzen Sommer lang nervt – Folgeerkrankungen. Ja, es ist zurück und heimtückischer denn je, mit Sorten, die von den belanglosen “Final Destination 5” und Spy Kids 4” bis hin zu den exponentiell invasiveren “Pirates of the Caribbean 4” und “Hangover 2& reichen. #8221 (Sind das Filme oder Baseball-Scores?).

Gerade als Sie dachten, Sie seien endlich vom H1N1-Virus befreit, taucht eine neue Krankheit auf, die uns garantiert den ganzen Sommer lang nervt – Fortsetzungen. Ja, es ist zurück und heimtückischer denn je, mit Sorten, die von den belanglosen “Final Destination 5” und Spy Kids 4” bis hin zu den exponentiell invasiveren “Fluch der Karibik 4” und “Hangover 2& reichen. #8221 (Sind das Filme oder Baseball-Scores?).

Die schwerste Gattung in dieser grassierenden Epidemie wird während dieser bezaubernden Ide des Julis eintreffen, wenn dieser junge Zauberer, Harry etwas, zum wahrscheinlich letzten Mal in unsere Systeme eindringen wird. Ja, die Ausrottung ist nahe, aber nicht bevor er Millionen aus unseren Taschen holt. Wo ist Obamacare, wenn Sie es brauchen? Weniger ernst, aber genauso durchdringend, ist eine Reihe von Filmen zum Thema Hochzeit und der übliche Ausbruch romantischer Komödien, von denen sich einige, wie “Larry Crowne”, dank der Anwesenheit von Tom Hanks und Julia Roberts als potenziell ansteckend erweisen , zwei der berühmtesten Träger der Krankheit.

Für sie gibt es keine Heilung, aber für uns gibt es die Option der Quarantäne, was sinnvoll sein könnte, sobald die Veröffentlichung von schwachsinnigen Komödien wie “Der Zoowärter” in unseren Kreislauf gelangt und droht, noch mehr unserer wertvollen Gehirnzellen zu zerstören.

Aber nicht alles, was die Saison zu bieten hat, ist gesundheitsgefährdend. Es gibt tatsächlich einige todsichere Heilmittel gegen den Sommer-Blues, viele von ihnen mit Außerirdischen, wie “Super 8” und “Cowboys and Aliens” und andere, die neue Superhelden in “Thor” vorstellen (höre meinen Donner) und “Captain America.” Und einige sind so hell, dass Sie eine Sonnenbrille oder zumindest eine 3-D-Brille tragen müssen.

Verwirrt? Ängstlich? Das musst du nicht sein. Schließlich bin ich dafür hier: Ihnen zu helfen, herauszufinden, was Ihnen ein gutes und ein schlechtes Gefühl gibt. Mit ... anfangen:

Thor: Es wird immer mehr Tradition, die Sommerfilmsaison mit einem Superhelden-Streifen zu beginnen, und dieses Jahr ist das nicht anders. Aber dieser hier trägt ein Element der Klasse mit dem Shakespeare-ausgebildeten Kenneth Branagh (“Hamlet”) auf dem Regiestuhl und dem Oscar-Preisträger Anthony Hopkins als Vater der Titelfigur, einem behinderten Medizinstudenten (Chris Hemsworth), der seine wahre Identität entdeckt, den Kriegergott Thor. Ein weiterer Oscar-Gewinner in Natalie Portmans Co-Stars.

Etwas geliehen: Der erste von vielen Hochzeitsfilmen spielt Ginnifer Goodwin als eine heiße New Yorker Anwältin, die sich in den Verlobten (Colin Egglesfield) ihrer besten Freundin (Kate Hudson) verliebt, obwohl sie bereits zwei Männer hat (John Krasinski und Steve Howey) heimlich in sie verknallt.

Jumping the Broom: Ein weiterer Marsch den Gang entlang? Ja, zwei an einem Wochenende, da die Studios das Programm gegen Frauen richten, die nicht zu "Thor" passen. Dieses hier hat einen eher lokalen Charakter, da zwei Familien - eine reiche, eine arme - zusammenkommen Hochzeit auf Martha’s Vineyard. Paula Patton, Angela Bassett und Loretta Devine sind Co-Stars.

The Beaver: Liebe ihn oder hasse ihn, Mel Gibson liefert eine faszinierende Leistung als chronisch depressiver Mann am Rande des Selbstmords in Jodie Fosters großartiger Regiearbeit. Die Rettung seines Charakters ist eine Biber-Handpuppe, mit der er seinen Mitarbeitern, seiner Frau (Foster) und seinen Söhnen (Anton Yelchin und Riley Thomas Stewart) seine unterdrückten Gefühle mitteilt. Gibson ist sensationell, aber die jüngste Oscar-Nominierte Jennifer Lawrence (“Winter’s Bone”) ist als Highschool-Cheerleaderin, deren Leben bei weitem nicht so perfekt ist, wie es scheint, noch besser.

13 Attentäter: Ein Regierungsbeamter heuert heimlich 13 Samurai-Schwertkämpfer an, um seinen Boss zu ermorden und ihm zu ermöglichen, die Macht zu ergreifen. Der Film gipfelt in einem 45-minütigen Kampf auf Leben und Tod (spektakulär inszeniert von Regisseur Takashi Miike) zwischen den Samurai und den Gardisten des Herrschers.

Meek’s Cutoff: Regisseurin Kelly Reichardt und ihre Muse Michelle Williams (“Wendy und Lucy”) vereinen sich, um diese Geschichte aus dem Alten Westen über einen verfluchten Wagenzug zu erzählen, der 1845 in den Cascade Mountains verloren geht. Bruce Greenwood co- spielt den Wagenmeister, der seine Schützlinge, einschließlich Williams, in Todesgefahr bringt.

Queen to Play: Ein schönes korsisches Zimmermädchen (Gibt es noch eine andere?) entdeckt ihr Talent für Schach und sucht die Anleitung eines Großmeisters, gespielt von Kevin Kline (der Französisch spricht). Willst du wetten, dass sie Bauern anstoßen, bevor wir mit der Überprüfung dieser Matten fertig sind?

Die Höhle der vergessenen Träume: Der unvergleichliche Regisseur Werner Herzog (“Begegnungen am Ende der Welt”) trainiert seine Kamera auf einer Expedition in die heimtückische Chauvet-Höhle Frankreichs, um die älteste bekannte bildende Kunst zu sehen vom Menschen geschaffen.

Priester: Huch! Noch ein Vampirfilm. Gibt es genug Blut auf der Welt, um die Nachfrage zu decken? Offenbar nicht, weshalb sich Paul Bettany und die anderen Menschenflüchtlinge in ihrer postapokalyptischen Welt verstecken. Oder zumindest, bis Bettany, auch bekannt als Kriegerpriester, erfährt, dass seine Nichte (Lily Collins) von den Vampiren entführt wird. Was folgt, ist eine Art Vampir-Version des John Ford-Klassikers “The Searchers”

Brautjungfern: Das Multitalent Kristin Wiig zeigt sowohl ihre schauspielerischen als auch schriftstellerischen Fähigkeiten in dieser sehr lustigen, ekligen Komödie über eine Gruppe von Brautjungfern, die sich in den Tagen vor der Hochzeit der Braut sehr undamenhaft verhalten. Maya Rudolph ist hervorragend als Braut, ebenso wie Rose Byrne, Melissa McCarthy, Wendi McLendon-Covey, Ellie Kemper und Wiig als unbeholfene Mitglieder ihrer Hochzeitsgesellschaft. Wenn Wiig nicht schon ein großer Star ist, wird dieses Comedy-Festmahl sicherlich den Deal besiegeln.

Everything Must Go: Ein weiterer “Saturday Night Live”-Alaun, Will Ferrell, zeigt ebenfalls Vielfalt in dieser Dramedy, die auf einer Raymond Carver-Kurzgeschichte über einen gescheiterten Verkäufer (Ferrell) basiert, dessen Frau ihn und sein gesamtes Hab und Gut auf den Vorgarten wirft . Da er nicht weiß, was er als nächstes tun soll, entscheidet er sich für einen Flohmarkt, um jedes verbleibende Stück seines Lebens zu verkaufen. Rebecca Hall und Laura Dern bieten kompetente Unterstützung.

Hesher: Stellen Sie sich eine Headbanger-Version von Nanny McPhee vor und Sie werden den Mann verstehen, den sie Hesher (Joseph Gordon-Levitt) nennen. Er taucht auf magische Weise in das Leben einer ernsthaft dysfunktionalen Familie ein, die immer noch über den Verlust eines geliebten Menschen trauert. Wie ein von Metallica angeheizter Tornado schürt Hesher eine Menge Ärger und Gefühle, die zur Heilung des emotional gelähmten Vaters (Rainn Wilson) und seines gemobbten kleinen Sohnes (dem erstaunlichen Devin Brochu) führen. Natalie Portman ist Co-Star in einem völlig originellen Film, der von Spencer Susser mitgeschrieben und inszeniert wurde.

Skateland: Nicht zu verwechseln mit dem Teen-Vampir-Streifen “Stake Land”, diese Coming-of-Age-Geschichte ist eine viel mildere Version der Teenie-Angst, die in und um eine Rollschuhbahn in Ost-Texas herum spielt zu schließen, wenn die Disco-Ära zu Ende geht. “Twilight’s” Ashley Greene spielt eine junge Frau, die von ihrem anspruchslosen Freund (Shiloh Fernandez aus “Red Riding Hood”) frustriert ist, der lieber skatet als arbeitet. Veteranen-Charakterschauspieler James LeGros (“Mildred Pierce”) und D.W. Moffett unterstützen die liebeswahnsinnigen Jugendlichen.

Die Prinzessin von Montpensier: Katholiken und Protestanten kämpfen im französischen Kostümdrama von Regisseur Bertrand Tavernie aus dem 16. Jahrhundert um die Religion. Aber die wahre Geschichte ist das Liebesviereck zwischen einer schönen jungen Aristokratin (Mélanie Thierry) und den drei Männern in ihrem Leben. Kannst du “trivial” sagen?

Forks Over Knives: Wie “Food Inc.” zeigt diese Muckraking-Dokumentation, dass Herzkrankheiten, Diabetes und Krebs stark reduziert werden könnten, wenn wir alle aufhören würden, Fleisch und verarbeitete Lebensmittel zu essen.

Incendies: Ein Clan verfolgt seine Wurzeln im Nahen Osten in dem bewegenden Drama von Regisseur Denis Villeneuve über Identität und Familiengeheimnisse.

Der Räuber: Weltklasse-Marathonläufer Johann Kastenberger nutzt seine Fähigkeiten, um von Bank zu Bank zu sprinten und jede Institution von ihrer Beute in der faktenbasierten Geschichte von Regisseur Benjamin Heisenberg über einen der meistgesuchten Verbrecher Österreichs zu befreien.

Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides: Was als lustiger Wegwerffilm begann, hat sich zu einem unbeholfenen Multi-Milliarden-Dollar-Tentpole-Schaden in Bezug auf filmische Exzellenz entwickelt. Sogar Gore Verbinski, der die ersten drei Filme auf abnehmende Renditen lenkte, gab den Geist (verzeihen Sie das Wortspiel) auf und übergab die Zügel an “Chicago’s”Rob Marshall. Letzteres wird uns sicherlich zu singenden und tanzenden Piraten machen, wenn Johnny Depp zurückkehrt, um einen wenig benötigten Gehaltsscheck abzuholen. Penélope Cruz, der in Marshall’s Musical“Nine mitspielte, spielt die Folie für Depp’s Capt. Jack Sparrow.

Mitternacht in Paris: Ein weiteres Jahr, eine weitere Woody Allen “comedy,” diese mit Owen Wilson, Marion Cotillard, Rachel McAdams, Kathy Bates und Carla Bruni (ja, Frankreichs First Lady) in einer Geschichte über eine Familie auf Geschäftsreise in die Stadt der Lichter.

Blank City: Regisseurin Celine Danhier versammelt Jim Jarmusch, Debbie Harry und andere Teilnehmer der No Wave- und Cinema of Transgression-Bewegungen, um über die New Yorker Kunstszene der späten 1970er und frühen 󈦰er zu sprechen.

Der Erstklässler: Ein 80-jähriger kenianischer Freiheitskämpfer sucht eine Ausbildung, indem er sich in die erste Klasse einschreibt und sich ein Klassenzimmer mit wilden 6-Jährigen teilt.

Der Kater Teil 2: Kann Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis und Justin Bartha ein zweites Mal betrunkene, drogeninduzierte Magie passieren, wenn sie zu einer Hochzeit nach Thailand reisen? Das Studio wettet auf ein Bündel, aber ich bezweifle es, wenn man bedenkt, dass der erste Film einer der am meisten überbewerteten Filme des Jahres 2009 war.

Kung Fu Panda 2: Apropos überbewertet, der erste “Panda” war nichts als krasser Trash, aber das hielt ihn nicht davon ab, eine unverdiente Oscar-Nominierung zu gewinnen. Leider sieht dies eher ähnlich aus, da Jack Black als nervige Stimme der Titelfigur zurückkehrt, einem übergewichtigen, nach Ruhm strebenden Panda.

The Tree of Life: Terrence Malick dreht seinen ersten Film seit “The New World” (der Film James Cameron schröpfte Ideen, um “Avatar” zu machen), indem er die Geschichte von drei Jungen erzählt, die in den 1950er Jahren ihr Unschuldsgefühl verloren haben . Brad Pitt und Sean Penn spielen in Nebenrollen mit.

X-Men: First Class: Die X-Men bekommen einen notwendigen Neustart mit dieser “origin”-Geschichte darüber, wie die Mutanten der Welt zusammenkamen, um eine wohlwollende Gesellschaft zu bilden, die von den dummen Sterblichen viel missverstanden wurde. Wenn Sie also schon immer wissen wollten, wie Professor X und Magneto entstanden sind, haben Sie hier die Chance, dies zu erfahren.

Super 8: In einer Ode an frühe Spielberg-Filme wie “E.T.” und “Close Encounters of the Third Kind” bietet Regisseur J.J. Abrams (“Lost,”,“Star Trek”) erzählt die lustige und aufregende Geschichte darüber, was mit einer Gruppe von Kindern passiert, nachdem sie – auf Super-8 – einen katastrophalen Zugunglück in einem kleinen Ohio-Stadt. Elle Fanning und Kyle Chandler Co-Star.

Anfänger: Der Autor und Regisseur Mike Mills erzählt mit Ewan McGregor und Melanie Laurent eine lustige und transformative Geschichte über zwei Menschen, die von Umbrüchen und Tragödien berührt wurden und sich trotz aller Widrigkeiten verlieben.

The Green Lantern: Mehr Superhelden-Kost, mit Ryan Reynolds in dieser Ursprungsgeschichte darüber, wie der berühmte Verbrechensbekämpfer von einem bloßen sterblichen Testpiloten aufstieg, um die notwendigen Kräfte zu erlangen, um einen bösen Feind namens Parallax zu beseitigen. Blake Lively (“Gossip Girl”) spielt seine Mary Jane.

Mr. Poppers Pinguine: Wenn Sie den Trailer zu diesem bezaubernden Familienfilm gesehen haben, sind Sie bereits von der Prämisse begeistert, Jim Carrey mit einem halben Dutzend verwaister Pinguine in seinem New Yorker Hochhaus zu sehen.

Stake Land: Eine weitere Coming-of-Age-Geschichte mit heiß aussehenden Jugendlichen (auch bekannt als No-Name-Schauspieler) und Vampiren. Aber wird dieser unser Blut zum Kochen oder Gerinnen bringen? So oder so, bitte lass diese “Twilight”-Fälschungen aufhören. Sie saugen sozusagen, mein Blut ist trocken.

Cars 2: Die sprechenden Trucks und Autos kehren in dieser Pixar-Fortsetzung mit Owen Wilson als Stimme des Rennwagens Lightning McQueen zurück, der mit seinem Abschleppwagen-Kumpel Mater (Stimme von Larry the Cable Guy) nach Europa fährt. im Grand Prix antreten. Doch beide geraten aus der Bahn, nachdem sie ungewollt in ein Netz internationaler Intrigen geraten sind. Michael Caine und Emily Mortimer liefern die Stimmen der Spione, die die leichtgläubige Mater in ihre Welt der Lügen und Täuschungen ziehen.

Schlechte Lehrerin: Cameron Diaz (hasse sie nicht wegen ihrer Wahl für Freunde) zerkaut die Landschaft und das Klassenzimmer als gemeine Junior High-Lehrerin, die versucht, ihre Reißzähne in einen überforderten, aber wohlhabenden Kollegen zu versenken, der von Justin Timberlake gespielt wird.

Transformers: Dark of the Moon: Gluteus Maximus, err, Optimus Prime und die Autobots kehren zurück, um zu beweisen, dass sie in dieser unnötigen Fortsetzung unter der Regie des Talents in 3D genauso hirnlos dumm sind wie in 2D -verhungerte Michael Bay. Der ebenso ungelernte Shia LaBeouf kehrt als der junge Held zurück, den Sie sich sehnen, unter dem eisernen Fuß von Optimus zerquetscht zu sehen. Aber leider keine Megan Fox, die gestrichen wurde, nachdem sie gesagt hatte, die “Transformers”-Filme stinken. Megan, du bist mein Held.

Larry Crowne: Tom Hanks und Julia Roberts verleihen diesem Drama über einen kürzlich entlassenen Manager eines großen Ladens (Hanks), der für seinen Abschluss aufs College zurückkehrt und sich schließlich in seinen unglücklich verheirateten Lehrer verliebt, viel Starpower (Robert).

The Zookeeper: Roly-poly Kevin James spielt die Titelfigur, einen unspektakulären Mann, der mit Hilfe seiner sprechenden Tierfreunde die Frau seiner Träume (Rosario Dawson) im Franklin Park Zoo in Boston trifft.

One Day: In einer Abzocke von “Same Time Next Year” spielen Anne Hathaway und Jim Sturgess Star-Crossed-Freunde, die wir 20 Jahre lang jeden 15. Juli treffen, beginnend mit ihrem College-Abschluss im Jahr 1988 Hoffentlich fühlt sich die Geschichte nicht so an, als würde sie zwei Jahrzehnte brauchen, um sich zu entfalten.

Schreckliche Bosse: Jennifer Aniston kehrt in dieser verrückten Arbeitsplatzkomödie zu ihren Wurzeln in “Office Space” zurück, in der Jason Bateman, Jason Sudeikis und Charlie Day Peons spielen, die ihren tyrannischen Bossen Böses wünschen, gespielt von Miss Aniston, Kevin Spacey und Colin Farrell. drehte seine erste Flat-Out-Komödie.

Project Nim: James Marsh, der Oscar-prämierte Regisseur von “Man on Wire”, zeichnet die eindringliche Geschichte von Nim auf, einem Schimpansen, der im Rahmen eines Experiments zur Vermittlung von Sprachkenntnissen wie ein Menschenkind aufgezogen wurde. Was süß beginnt, wird immer beunruhigender.

Harry Potter und die Heiligtümer des Todes: Teil II: Hoffentlich wird dieser zweite Teil mehr Pep haben als Teil eins, da Harry (Daniel Radcliffe) und der böse Lord Voldemort (Ralph Fiennes) ihrem letzten Showdown entgegenrennen und damit den Vorhang fallen lassen auf einem der erfolgreichsten Film-Franchises der Geschichte.

Winnie the Pooh: Die Kombination von drei Geschichten aus A.A. Milne's geliebte Bücher, Disney bringt den beliebtesten Honigbären aller Menschen im traditionellen handgezeichneten Stil zurück auf die große Leinwand. Fans können auch Tigger, Rabbit, Piglet, Owl und natürlich Christopher Robin erwarten.

Salvation Boulevard: Pierce Brosnan gibt in dieser plumpen Satire über einen beliebten evangelikalen Prediger sein Bestes, um Jim Bakker zu verkörpern, der nicht ganz so rein ist, wie seine Anhänger denken. Tatsächlich hat er das Blut eines Atheisten (Ed Harris) an seinen Händen. Aber kein Problem. Wenn es sein muss, wird er einfach ein ahnungsloses Gemeindemitglied von Deadhead, gespielt von Greg Kinnear, für das Verbrechen verantwortlich machen.

Captain America: The First Avenger: Das ist Chris Evans hinter dem berühmten Schild, während Marvel einen seiner beliebtesten Comic-Helden auf die Leinwand bringt. In einem weiteren “origin”-Bild zeigt uns Regisseur Joe Johnson (“The Rookie”), wie schwach, wirkungslos Armeeoffizier Steve Rogers sich in den berühmtesten Superhelden der Welt verwandelt, nachdem er ausgewählt wurde für ein streng geheimes Forschungsprojekt. Stanley Tucci, Tommy Lee Jones und Hugo Weaving Co-Star.

Friends With Benefits: Mila Kunis, heiß auf ihre dampfende Lesbensexszene in “Black Swan”, geht direkt zu Justin Timberlake, nachdem sie beschließt, dass sie sich mit einem männlichen Sexpartner treffen möchte, der nicht daran interessiert ist, emotionale Bindungen aufzubauen. Wenn Sie einen Moment des D’Vu haben, könnte es daran liegen, dass Kunis’ Bettgefährtin in “Black Swan” Natalie Portman in einem ähnlich angelegten Film vor drei Monaten mit dem Titel “No Strings . mitgespielt hat Attached.” Nun, zumindest können wir jetzt vergleichen, welche Schauspielerin ihr Liebesinteresse glücklicher macht.

Cowboys and Aliens: Harrison Ford spielt einen verwirrten Sheriff aus dem 19.

Die Schlümpfe: Eine Reihe kleiner blauer Kreaturen aus einem alternativen Cartoon-Universum werden vom bösen Zauberer Gargamel in den New Yorker Central Park transportiert. Wenn Sie wissen möchten, wie sie nach Hause kommen, müssen Sie den Film sehen. Aber ich kann Ihnen sagen, dass ein Menschenpaar, gespielt von Jayma Mays und Neil Patrick Harris, in dieser Mischung aus Live-Action und 3-D-Animation dazu beiträgt, sie zu retten.

Verrückt, dumm, verliebt: Steve Carell, der Stolz von Marshfield, spielt einen heterosexuellen Ehemann, dessen scheinbar perfektes Leben gestört wird, als er erfährt, dass seine betrügerische Frau (Julianne Moore) sich scheiden lassen will. Jetzt sucht er verzweifelt nach einem neuen Mädchen und bittet Ryan Gosling um Hilfe, der den ehemaligen Milquetoast in einen echten Damenmann verwandelt.

The Future: Miranda July (“Me and You and Everyone We Know”) spielt die Hauptrolle und führt Regie in dieser ungewöhnlichen Geschichte darüber, wie eine streunende Katze buchstäblich und im übertragenen Sinne ein Paar verwandelt, das von July und Hamish Linklater gespielt wird.

All In: The Poker Movie: Matt Damon erzählt einen Dokumentarfilm, der die Gründe für die jüngste Renaissance des Pokers nachzeichnet und warum so viele Leute es als Mittel sehen, den amerikanischen Traum zu verwirklichen.

Aufstieg des Planeten der Affen: James Franco und “Slumdog Millionaire”-Hottie Freida Pinto spielen in einer weiteren “origin”-Geschichte die Hauptrolle, während wir erfahren, wie Affen und Menschen schließlich gegeneinander Krieg führten. Das Oscar-prämierte Visual-Effects-Haus WETA Digital (“Avatar”) verspricht, uns endlich fotorealistische Affen statt Schauspieler in Gorilla-Anzügen zu bescheren.

The Change-Up: Es ist mindestens ein Jahr her seit der letzten Body-Switching-Komödie, also in Hollywood-Begriffen gilt diese Geschichte über BFFs Handelskörper als frisch. Zumindest Ryan Reynolds und Jason Bateman als Kumpel und “Wedding Crashers”-Regisseur David Dobkin und die “Hangover”-Autoren Jon Lucas und Scott Moore liefern die Witze. Leslie Mann und Olivia Wilde stellen die Schönheit und Oscar-Preisträger Alan Arkin liefert die Klasse in einem der größten Überraschungshits des Sommers.

The Sitter: Jonah Hill ist der schlechteste Babysitter der Welt in der neuesten Komödie von David Gordon Green (“Pineapple Express”). Hoffentlich wird es lustiger als sein letzter Film, der hirntote “Your Highness” Sam Rockwell und der immer urkomische J.B. Smoove Co-Star.

The Whistleblower: Die Oscar-Preisträgerin Rachel Weisz spielt die Hauptrolle in dieser wahren Geschichte über einen Soldaten des Staates Nebraska, der ein schmutziges UN-Geheimnis aufdeckt, während er als Friedenstruppe in Bosnien dient.

Die Hilfe: Ich bin immer misstrauisch gegenüber Filmen, die auf Bestsellern basieren, und dieser basiert auf Kathryn Stocketts Roman über drei verschiedene Frauen aus Mississippi, die sich zu Beginn der Bürgerrechtsbewegung zusammenschlossen. Ich habe immer wieder Visionen von “Eat, Pray, Love” und “Water for Elephants.” Aber mit einer Besetzung, zu der Emma Stone, Viola Davis und Sissy Spacek gehören, bin ich noch nicht ganz bereit, es abzuschreiben .

Keine Angst vor der Dunkelheit: Die jüngsten Miniserienstars Guy Pearce (“Mildred Pierce”) und Katie Holmes (“The Kennedys”) spielen ein Paar, das ein junges Mädchen großzieht, das schwört, dass es in ihrem Haus Kreaturen gibt, die suchen sie in eine von ihnen zu verwandeln.

Monte Carlo: In der Tradition von “The Sisterhood of the Travelling Pants” kommt diese ähnlich thematisierte Geschichte über drei frischgebackene Abiturienten (Selena Gomez, Leighton Meester, Katie Cassidy), die sich auf ein Sommerabenteuer in Paris begeben. Romanze und Lektionen in Freundschaft folgen.

30 Minuten oder weniger: Der jüngste Oscar-nominierte Jesse Eisenberg spielt die Hauptrolle in dieser skurrilen Komödie über zwei unbeholfene Kriminelle, die einen Pizzaboten entführen und ihn zwingen, eine Bank auszurauben. Denken Sie an Patty Hearst, nur alberner.

Conan der Barbar: Jason Momoa versucht in diesem Remake des Films, der den ehemaligen kalifornischen Gouverneur zum Star machte, den überaus großen Bizeps von Arnold Schwarzenegger zu füllen.

Fright Night: Anton Yelchin, Toni Colette und Colin Farrell spielen die Hauptrollen in diesem Remake der Disney-Horrorkomödie von 1985 über einen Teenager, der entdeckt, dass seine Nachbarn Vampire sind.

Spy Kids 4: All the Time in the World: Robert Rodriquez versucht, sein schlaffes Franchise wiederzubeleben, indem er die Rollen der kleinen Spione neu besetzt. Viel Glück damit. Die Originalstars Antonio Banderas und Alexa Vega kehren zurück, um sich der Besetzung der Newcomerin Jessica Alba als angebliche Erwachsene anzuschließen.

Final Destination 5: Der Tod macht in diesem schwächelnden Franchise über großartig aussehende Teenager, die versuchen, dem Sensenmann zu entkommen, nie Urlaub.

Unser Idiot-Bruder: Paul Rudd, einfach der beste Komiker in den Filmen, spielt einen kürzlich auf Bewährung entlassenen Mann, der entdeckt, dass seine Freundin (Kathryn Hahn) ihn aus dem Haus ausgesperrt und seinen geliebten, Topfschnüffelhund Willie Nelson gestohlen hat. Da er sich nirgendwohin wenden kann, beginnt er eine Reihe katastrophaler Lebensumstände mit seiner überheblichen Mutter (Shirley Knight) und seinen zuvor glücklichen und zufriedenen Schwestern (Emily Mortimer, Elizabeth Banks und Zooey Deschanel).

A Good Old Fashioned Orgy: Wie in “Hall Pass” spielt Jason Sudeikis wieder einen jugendlichen, kriminellen Erwachsenen, der hungrig nach Sex und Schnaps ist. Und welcher Ort eignet sich besser für eine wilde, betrunkene Orgie als das bald verkaufte Strandhaus seines reichen Vaters in den Hamptons?

Apollo 18: Was ist das, sagst du? Es gab keine Apollo 18-Mission? Technisch gesehen haben Sie Recht, aber der Filmemacher Gonzalo Lopez-Gallego präsentiert die Verschwörungstheorie, dass im Dezember 1973 zwei Astronauten auf einer geheimen Militärmission ins All geschickt wurden, die in einer Katastrophe endete. Die Frage ist nur: Hat diese wilde Geschichte Schwerkraft oder ist sie schwerelos? Sie müssen selbst urteilen.

Die Schuld: Helen Mirren und Tom Wilkinson spielen als pensionierte Mossad-Agenten, die über die Nachricht über das Schicksal eines ehemaligen Kollegen (Ciaran Hinds) erschüttert sind. Informationen, die sofort Rückblenden zu 31 Jahren auslösen, als die drei (jetzt gespielt von Jessica Chastain, Marton Csokas und Sam Worthington) auf eine mysteriöse Mission geschickt wurden, um einen Nazi-Kriegsverbrecher zu jagen und zu töten.

Haywire: Michael Douglas, Ewan McGregor, Channing Tatum und Michael Fassbinder sind die Hauptrollen in dieser abwechslungsreichen Geschichte über eine weibliche Black-Ops-Soldatin (Gina Carano), die sich an ihren Doppelgängern rächen will. Regie führt Steven Soderbergh.


Geistiges Eigentum für Cocktails?

Ein aktueller Beitrag im Freakonomics-Blog auf der New York Times kombinierte zwei meiner Lieblingsdinge im Leben – geistiges Eigentum und Cocktails. „The Creative Cocktail“ thematisiert speziell die Kreativität, die in der neuen Cocktailszene zu finden ist – einschließlich Bars, die wie Flüsterkneipen aus der Prohibitionszeit gestaltet sind, Zutaten vom Bauernhof, handwerkliche Details in jedem Drink und ausgefallene Variationen klassischer Drinks.

Die Autoren des Artikels – die Professoren für geistiges Eigentum Kal Raustiala und Chris Sprigman – diskutieren auch die Verbreitung des Kopierens unter Barkeepern und Gastronomen in der Branche und die Versuche einiger in der Branche, Schutz für Cocktailrezepte zu erhalten. Nach US-amerikanischem Recht können Cocktailrezepte nicht urheberrechtlich geschützt sein. Einige in der Branche versuchen jedoch, den exklusiven Schutz darüber aufrechtzuerhalten, wie bestimmte Cocktails hergestellt und der Öffentlichkeit durch andere Methoden präsentiert werden, einschließlich Handelsaufmachung und Markenschutz. Zum Beispiel besitzt Gosling's, ein Bermuda-Unternehmen, das Gosling's Black Seal Rum herstellt und behauptet, der Urheber des Dark 'n Stormy-Cocktails zu sein, US-Registrierungen für die Marke DARK 'N STORMY für „vorgemischte alkoholische Cocktails, nämlich Rum und Ginger Beer“ und für „ein Kit mit Gosling’s BLACK SEAL Rum und Ginger Beer für die Zubereitung eines alkoholischen Cocktails“. Angesichts der Neigung von Barkeepern, ihre Markenzeichen in einem durstigen Publikum zu machen, indem sie mit anderen Zutaten als der in den Registrierungen von Gosling vorgeschriebenen Spirituose experimentieren, erklärt Gosling, dass die Verteidigung seiner Markenregistrierungen, um die Verwendung von Gosling zu gewährleisten, „sehr zeitaufwändig und“ ist teure Sache." Bemerkenswert ist, dass Gosling's keine Markenregistrierung für ein Cocktailrezept für DARK 'N STORMY besitzt. Die Registrierungen von Gosling decken stattdessen die Zutaten ab, hinter denen Gosling als Teil eines echten Dark 'n Stormy-Cocktails steht.

Abgesehen vom Aufwand für die Durchsetzung beanspruchter Rechte an einer Marke für die Zubereitung eines Cocktails scheint der Markenschutz ein schwieriges Mittel zur Verfestigung eines Rezepts zu sein, da Verbraucher wie Barkeeper zu Hause ihre eigenen Doktorarbeiten durchführen können und entweder den Namen ihrer neuen Kreation immer noch mit dem „Marken“-Getränk assoziieren oder den Namen nur geringfügig ändern, um die Variation zu bemerken – Light 'n Drizzly, jemand? Ich nenne nicht die Namen meiner Gastgeber (von denen keiner für seinen Lebensunterhalt mit der Bar beschäftigt), aber ich hatte das Vergnügen, mehr als einen Cocktail zu trinken, der einen anderen Rum als Gosling's mit einer Art Ingwer-Gebräu kombiniert – sei es Ingwersirup, Ingwerbitter oder Ingwer-etwas-anders – mit köstlicher Wirkung.

Aus diesen Gründen scheint der Schutz geistigen Eigentums nicht das kunstvollste Mittel zu sein, um den Markt für einen bestimmten Cocktail in die Enge zu treiben, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass dies im Widerspruch zur inhärenten Kreativität des Kochens oder Bewirtens von Bars steht – in denen Köche lernen voneinander und Kunden steuern teilweise die Zubereitung ihrer Speisen und Getränke (ich will mein Steak rare! Ich will ein Maker's Mark Manhattan!). Was also funktioniert? Wie die Autoren des Artikels vorschlagen, ist der Aufbau einer starken Marke immer ein guter Weg, um Kundenloyalität aufzubauen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, es wie ein anderer berühmter Rumhersteller zu tun – Ihren Namen in den Namen des Cocktails zu schreiben.


The Big Short: Ein Rückblick, eine Diagnose und eine Warnung

Der große Kurzfilm, unter der Regie von Adam Mckay und geschrieben von McKay und Charles Randolph (basierend auf dem Buch Der große Kurzfilm von Michael Lewis) ist die Geschichte einer Ansammlung von Männern, die den Finanzkollaps von 2007/2008 voraussahen und groß gegen die Immobilienblase und die Wall Street wetteten und gewannen.

Der große Kurzfilm ist ein wirklich bemerkenswerter Film, ohne Zweifel einer der besten des Jahres. Es nimmt das schwierige und komplexe Thema Finanzen im Allgemeinen und den Zusammenbruch 2007/2008 im Besonderen auf und zerlegt es nicht nur in verständliche Stücke, sondern auf äußerst unterhaltsame und aufschlussreiche Weise.

Wann Der große Kurzfilm endete und der Abspann rollte, war ich neugierig, wer bei dem Film Regie führte. Ich war fassungslos, als ich sah, dass ausgerechnet Adam McKay Regie geführt hatte. Vor Der große Kurze, Adam McKay war besser bekannt als Will Ferrells Regisseur, da er an der Spitze der Ferrell-Filme stand Anchorman: Die Legende von Ron Burgund, Talladega Nights: Die Ballade von Ricky Bobby, Stiefbrüder, und Anchorman 2: Die Legende geht weiter. Meiner Meinung nach bedeutet die Regie eines einzigartigen komödiantischen Talents wie Will Ferrell, die Kameras einzuschalten und aus dem Weg zu gehen. Es war bisher undenkbar, dass ein Regisseur mit Adam McKays Lebenslauf die Fähigkeit besitzt, einen so tadellosen Film zu machen wie Der große Kurzfilm. McKays Regie ist geradezu meisterhaft. McKay ist in der Lage, die vielfältigen, komplizierten Erzählungen des Films fehlerfrei zu verweben, ohne dabei das faszinierende Tempo der Geschichte zu verlieren. Selbst bei den kleinsten Szenen zeigt er ein enormes Fingerspitzengefühl und lässt die Visuals genauso viel von der Geschichte erzählen wie die Dialoge.

Es gibt eine Subtilität und Besonderheit in McKays Richtung, die Bände für sein Talent und seine Vision spricht. Zwei Sequenzen stechen in dieser Hinsicht heraus. Die erste ist, als wir eine kurze Tagesansicht von Las Vegas mit einer Autobahn im Vordergrund sehen, auf der ein Obdachloser im Schatten des Verkehrs uriniert. Der Mann mit seinem Einkaufswagen voller Habseligkeiten an seiner Seite ist in der Aufnahme kaum zu sehen, aber genau darum geht es, denn wer oben auf der Autobahn ahnungslos an ihm vorbeifährt, ist blind für seine Notlage und die, die sie erwartet Gut.

Die zweite Einstellung zeigt einen Mann und seine Familie, die wir früher im Film sehr kurz kennenlernen, die aus ihrer Mietwohnung vertrieben werden, weil ein Vermieter zwangsvollstreckt wird. Die Familie lebt jetzt in ihrem Van, der in einem Supermarkt geparkt ist. Diese Szene, die visuell von einem Voice-Over begleitet wird, der nicht direkt mit der Handlung verbunden ist, zeigt einen kleinen Jungen, der vor dem Familienwagen davonläuft. Die Aufnahme ist vielleicht drei Sekunden lang, aber es stoppt einem das Herz, so gut gemacht. Diese Aufnahme vermittelt dem Zuschauer filmisch absolut alles, was er wissen muss, und das ganz ohne ein Wort. Es zeigt, wie verletzlich und gefährlich das Leben für Menschen am Rande in Amerika ist. Meine Reaktion auf diesen kurzen Schuss war instinktiv… wie konnte es nicht sein? Der Schuss ist so schnell, dass man nur aus dem Bauch heraus darauf reagieren kann, und auf dieser Stufe befürchtet man sofort, dass der kleine Junge in den Verkehr gerät. Diese Aufnahme verbindet die größere Geschichte von Der große Kurzfilm, zur menschlichen Geschichte der durch den Wohnungseinsturz Verwüsteten. Dieser kleine Junge ist in Gefahr und das liegt an den Spielereien der Großbanken. Diese beiden Aufnahmen/Sequenzen sind die Art von kleinen Details, die den Unterschied in einem Film ausmachen, und sie unterstreichen Adam McKays exquisite Regie von Der große Kurzfilm.

Die Schauspielerei im Film ist auf ganzer Linie solide. Ryan Gosling leistet als Jared Vennett, Anleiheverkäufer bei der Deutschen Bank, mit Leichtigkeit die beste Arbeit seiner Karriere. Er liefert eine lustige, dynamische und charismatische Darbietung, die der Motor des Films ist. Steve Carrell spielt erschöpfend und spielt den unsympathischen, aber letztendlich überzeugenden Michael Baum, den Manager eines Hedgefonds, den Vennett anspricht, um gegen den Immobilienmarkt zu investieren. Christian Bale gibt eine vielschichtige und komplizierte Performance als Dr. Michael Burry, den exzentrischen, unbeholfenen Drahtzieher, der den Betrug im Herzen der Immobilienblase aufdeckt. Brad Pitt verleiht dem Film als ehemaliger JP Morgan-Händler Ben Rickert eine überraschende Ernsthaftigkeit und Menschlichkeit und fungiert als Gegengewicht zu Goslings schnell sprechendem und ego-getriebenem Vennet. Auch der Rest der Besetzung ist hervorragend, unter anderem mit Hamish Linklater, Rafe Spall, Jeremy Strong, Max Greenfield und Billy Magnussen, die alle herausragende Arbeit leisten.

„WAHRHEIT IST WIE POESIE, UND DIE MEISTEN MENSCHEN HASSEN POESIE“ – ÜBERHÖRT IN EINER WASHINGTON, D.C. BAR

ich sah Der große Kurzfilm im Theater am selben Tag, an dem ich gesehen habe Scheinwerfer. Dies war nur Zufall, aber im Nachhinein ist leicht zu erkennen, dass die Filme tatsächlich Gegenstücke sind. Sie haben viel gemeinsam, da beide Der große Kurzfilm und Scheinwerfersind tadellos gemachte Filme. Beide Bilder sind hervorragend geschrieben, gespielt, inszeniert, gedreht und bearbeitet. Außerdem beides Der große Kurzfilm und Scheinwerfer untersuchen ähnliche Themen, nämlich institutionelle Blindheit, perverse Formen der Religion und die moralische und ethische Verrottung im Zentrum des amerikanischen Lebens.

"UM ZU SEHEN, WAS VOR DER NASE IST, BRAUCHT MAN EINEN STÄNDIGEN KAMPF." - GEORGE ORWELL

Die institutionelle Blindheit auf dem Display in Der große Kurzfilm läuft nicht nur über die Wall Street, sondern auch über die Medien und Washington. Wenn Sie im Fernsehen Talking Heads hören, die sagen, dass niemand den finanziellen Zusammenbruch von 2007-2008 kommen sah, dann erkennen Sie, dass dies nur eine weitere Form dieser Blindheit ist. Rückblick ist normalerweise 20/20, aber nicht, wenn Sie nicht zugeben können, dass Sie sich von vornherein katastrophal geirrt haben. Als der große amerikanische Prophet (oder ist es Profit?) sagt Dr. Phil gerne: "Sie können nicht ändern, was Sie nicht anerkennen" ... Sie haben verdammt Recht, guter Doktor. Neben den Charakteren im Zentrum von Der große Kurzfilm, es gab auch andere Leute, die den Zusammenbruch kommen sahen, aber sie waren die "falschen" Leute, also hörte ihnen niemand zu. Verdammt, sogar ein ahnungsloser Dope wie ich hat es kommen sehen. Fragen Sie meine armen Kunden, die mir zuhören mussten, wie ich Tag für Tag darüber schwafelte. Natürlich nickten die meisten dieser Kunden und die meisten meiner Freunde nur höflich zu meinem Geschwafel und ignorierten sie ... und verloren eine Menge Geld. Ich und ein sehr enger Freundeskreis hatten am Ende Recht, nicht weil wir Genies waren, Gott und Sie, lieber Leser, das ist nicht wahr, sondern weil wir nicht von der Manie angesteckt wurden, die durch die Verlockung des Einfachen verursacht wurde Geld, das die Nation ergriffen hatte und noch immer im Griff hat. Eines der eklatanten Symptome dieser Manie ist, dass sie eine durch Gier verursachte Raserei mit sich bringt, die es, um Orwell zu paraphrasieren, „schwer zu sehen macht, was direkt vor der Nase liegt“.

Die institutionelle Blindheit im Kern des amerikanischen Kapitalismus stammt aus Jahren des unkritischen Denkens der Menschen innerhalb seiner Gründungsinstitutionen. Niemand auf irgendeiner Ebene der Nahrungskette des amerikanischen Kapitalismus, von den Wirtschafts- und Finanzabteilungen der Universität über die Medien bis hin zur Regierung oder Wall Street, wagt es, die Grundprämisse des amerikanischen Kapitalismus in Frage zu stellen, weil er zu einer allerheiligsten, heiligen Religion geworden ist. Diese Religion hält unersättliche Gier nicht nur für gesund für die Wirtschaft, sondern für eine "gute" und würdige Eigenschaft für alle. Diese neue Kirche des amerikanischen Kapitalismus hat in Gordon Gekko in Oliver Stones Film von 1987 einen filmischen Heiligen gefunden Wall Street, aber St. Gordon predigte nur das Evangelium des halb-nicht-fiktionalen Saint Ronald Reagan aus den frühen 1980er Jahren. Sowohl auf St. Gordon als auch auf St. Ronnie folgte in den 90er Jahren Bill Clinton, ein Heiliger des freien Marktes und ein außergewöhnlicher Schlangenölverkäufer, der den Weg für den "ungeschränkten, freien Marktkapitalismus" ebnete, der uns allen eine Riesenscheiße abverlangte.

"DER KAPITALIST WIRD IHNEN DAS SEIL VERKAUFEN, MIT DEM SIE IHN AUFHÄNGEN WOLLTEN" - VLADIMIR LENNIN

Fragen Sie jeden mit einem fortgeschrittenen Abschluss in Wirtschaftswissenschaften oder Finanzen, ob er während seiner langen Schulzeit jemals einen Kurs über ein alternatives Wirtschaftssystem zum Kapitalismus belegen musste. Die Antwort wird ein klares „Nein“ sein. Das soll nicht heißen, dass Sozialismus oder Kommunismus oder irgendein anderer "Ismus" besser ist als der amerikanische Kapitalismus. Aber es bedeutet, dass, wenn den Menschen beigebracht oder genauer gesagt, konditioniert wird, NICHT kritisch über ihr Wirtschaftssystem nachdenken (oder irgendetwas anderes), dann hört dieses System auf, ein wirtschaftliches zu sein, und beginnt, ein religiöses zu sein. Religion basiert auf Glauben und ist für ihre treuen Anhänger über jeden Vorwurf erhaben…siehe Scheinwerfer als Beweis dafür. Wenn etwas so Profanes wie der amerikanische Kapitalismus geheiligt wird, werden Korruption und Zusammenbruch mit Sicherheit folgen, genau wie beim sowjetischen "Sozialismus". Mit Religion kommt magisches Denken, und so ist es auch mit dem amerikanischen Kapitalismus, der die Realität verdrehen muss, um sein glaubensbasiertes Glaubenssystem zu stärken.Also bekommen wir von den Machthabern verzerrte und verzerrte Wirtschaftsinformationen, weil sie das Kartenhaus um jeden Preis aufrecht erhalten müssen. Der große Kurzfilm zeigt auf humorvolle Weise, wie während die zugrunde liegenden Hypotheken zusammenbrachen, die hypothekenbesicherten Wertpapiere, die aus denselben schlechten Hypotheken bestanden, tatsächlich anstiegen. Das passiert in der Religion, wenn die Realität nicht dem heiligen Glaubenssystem entspricht, magisches Denken einsetzt und…WUNDER geschehen…oben kann unten werden, schwarz kann weiß werden, oder wie wir in der Realität leben…BETRUG PASSIERT. Diese Scharade des amerikanischen Kapitalismus kann nur so lange andauern, da die Realität auf eine lustige Art und Weise den Bullshit des magischen Denkens durchschneidet und einem direkt in die Nüsse tritt … fragen Sie einfach Lehman Brothers oder Bear Stearns.

"SAGEN SIE MIR DEN UNTERSCHIED ZWISCHEN DUMM UND ILLEGAL UND ICH WERDE DEN BRUDER MEINER FRAU VERHINDERN" - JARED VENNET, DIE GROSSE KURZE

Sehen Sie, im amerikanischen Kapitalismus ist Betrug kein Fehler, sondern ein Merkmal, das in den Kuchen hineingebacken ist. Betrug und magisches Denken sind das Herzstück des amerikanischen Kapitalismus. Der weit verbreitete Betrug ist leicht zu erkennen. Wir haben alle großen Banken Manipulation von Geboten für Kommunalanleihen und jede Stadt der Nation für Milliarden von Dollar schimpfen. Dann haben wir Royal Bank of Scotland, HSBC, JP Morgan Chase, Barclays, Bank of America, UBS und Citigroup und der LIBOR-Skandal, wo sie die Weltzinsen manipuliert und damit einen guten Teil der Weltwirtschaft. Dann ist da noch der Betrug auf dem Display in Der große Kurzfilm wo große Banken haben ihre Kunden betrogen um ihre zu decken Esel, als der Hypothekenmarkt einbrach. Das berührt nicht einmal die Kriminalität von Banken Geldwäsche für Drogenkartelle, oder die Wechselkurse manipulieren.

In all diesen Skandalen wurde niemand ins Gefängnis gesteckt. Niemand wurde strafrechtlich zur Verantwortung gezogen. Die Banken zahlten einfach eine Geldstrafe, manchmal in Milliardenhöhe, mussten aber nie ein Fehlverhalten zugeben. Dies ist das Casino-Gulag-Geschäftsmodell, Banken machen 10 Milliarden Dollar an Betrug und zahlen nur 1 Milliarde Dollar an Geldstrafen. Das ist ein ziemlich gutes Geschäft, wenn Sie es bekommen können … und die großen Banken wissen, wie man es bekommt.

Ich hatte vor kurzem ein Gespräch mit einem älteren Freund, sehr konservativ, der mir sagte, dass er "das große Bank-Bashing satt hat", weil die Wall Street "viele Jobs und viel Reichtum schafft". Ich nickte höflich, um seinen religiösen Glauben an den amerikanischen Kapitalismus nicht zu verletzen. Die Realität ist, dass die Wall Street wie Las Vegas nichts "kreiert", aber sie "konstruieren" mehr Glücksspielmöglichkeiten, bei denen das Haus immer gewinnt und das Konzept des "Gemeinwohls" nie seinen hässlichen Kopf erheben muss.

„DER IGNORANTE GEIST MIT SEINEN UNENDLICHEN GEWÜNGEN, LEIDENSCHAFTEN UND BÖSEN IST IN DEN DREI GIFT VERWURZT. - BODHIDHARMA

Dies greift die moralische und ethische Fäulnis im Zentrum Amerikas an. Wall Street und Main Street, beide von einer unersättlichen Gier infiziert, investieren nicht mehr, spekulieren sie. Die kurzsichtige Gier und die Verlockung des leichten Geldes, die Amerika heimgesucht hat, lässt Unternehmen und normale Leute sich die Nase abschneiden, um ihr Gesicht zu trotzen, alles im Namen höherer kurzfristiger Einnahmen und zum Nachteil des langfristigen Gemeinwohls und des Gemeinwohls Sinn. So kann man weder ein Unternehmen noch ein Land führen … aber es passiert überall um uns herum. Wir haben CEOs, die ihr Unternehmen nach kurzfristigen Gewinnen schürfen, was oft Gewinn durch Betrug beinhaltet, um die Aktionäre zu besänftigen und ihre Boni zu erhalten, bevor sie weitermachen, während sie die langfristige Gesundheit ihres Unternehmens ignorieren. Das gleiche gilt für die Regierung, wo Politiker die langfristige Gesundheit des Landes zugunsten der kurzfristigen Gesundheit ihrer politischen Karriere und der nächsten Wahlen ignorieren. Die regulären Janes und Joes machten das Gleiche, indem sie Häuser "umkippten" und versuchten, mit den Wölfen an der Wall Street zu rennen ... aber auf die harte Tour fanden sie heraus, dass es ein manipuliertes Spiel ist. Jetzt machen sie dasselbe auf andere Weise, indem sie sich verschulden, nur um ihre Rechnungen von Monat zu Monat zu bezahlen. Dieser kurzsichtige Zugang zu Finanzen, Politik und Leben kann nur so lange dauern, bis die Rechnung fällig wird. Peter auszurauben, um Paul zu bezahlen, endet bestenfalls damit, dass sich Peter oder Paul die Daumen brechen oder im schlimmsten Fall die beiden Sie in einem flachen Grab in der Wüste begraben.

Die Church of American Capitalism und der damit verbundene moralische und ethische Verfall hat auch das amerikanische Christentum in Form des "Prosperity Gospel" infiziert. Dieses Wohlstandsevangelium ist das perfekte Symbol für die laszive und lüsterne Gier, die sich wie ein Krebsgeschwür durch alle Gesellschaftsschichten des amerikanischen Lebens metastasiert und das Christentum in kaum mehr als den Weihnachtsmann für Erwachsene verwandelt hat. Gier in Spiritualität und Religion zu verwandeln, ist der letzte Strohhalm im Fall der moralischen Grundlagen jeder Nation und ihres Volkes. Gordon Gekko hat einmal gesagt: "Gier ist gut", aber das Wohlstandsevangelium der Church of American Capitalism lehrt: "Gier ist Gott".

„Immer wenn ich fernsehe und diese armen, hungernden Kinder auf der ganzen Welt sehe, kann ich nicht anders, als zu weinen. - MARIAH CAREY

Die andere Religion, neben der Kirche des amerikanischen Kapitalismus und der Gier, so meisterhaft zur Schau gestellt in Der große Kurzfilm, ist die einzigartige amerikanische Religion der Berühmtheit. Regisseur McKay nutzt klugerweise berühmte Persönlichkeiten, um direkt mit dem Publikum zu sprechen und komplizierte finanzielle Begriffe und Prozesse zu erklären. Dies hat einen doppelten Effekt, zum einen, es bricht die komplexe Sprache der Finanzen auf, die die Wall Street verwendet, um die Leute glauben zu lassen, dass nur sie diese Dinge tun können, Begriffe wie Collateralized Debt Obligations (CDO), Mortgage Backed Security (MBS) und Credit Default Swap (CDS), in eine für Laien verständliche Sprache. Zweitens bringt es das Publikum heimlich dazu, so geistlos zu sein, dass es nur aufpasst, wenn eine Berühmtheit spricht. Die beteiligten Berühmtheiten, Margot Robbie, Selena Gomez und Küchenchef Anthony Bourdain, kommen alle auf den Punkt, sowohl auf der oberflächlichen Ebene der Erklärung der Informationen, als auch auf der subversiven Ebene, das Publikum als Trottel für die berühmten Hohepriester und Priesterinnen zu beweisen der Church of American Celebrity. Wenn Collateralized Debt Obligations, Mortgage Backed Securities und Credit Default Swaps von einem trockenen Akademiker erklärt würden, würden die Leute, wie sie es gelernt haben, sofort abschalten, aber wenn es von Margot Robbie in einem Schaumbad getan wird ... ganz sicher bezahlt werden.

"WIR VERGESSEN, DASS DER WASSERZYKLUS UND DER LEBENSZYKLUS EINS SIND." - JACQUE COUSTEAU

Apropos Schaumbäder … am Ende des Films gibt es ein Update darüber, was die Hauptfiguren vorhaben, seit sich ihr großer Short ausgezahlt hat. Wir erfahren, dass Dr. Michael Burry, der seinen Hedgefonds direkt nach dem Zusammenbruch von 2007/08 geschlossen hat, seine Investitionen nun auf einen Rohstoff konzentriert: Wasser. Das ist ziemlich interessant, denn durch den Film zieht sich ein sehr subtiler Subtext über Wasser. Wenn Sie den Film noch einmal sehen, achten Sie darauf, wann Wasser in einer Einstellung ist (wie Ms. Robbies Schaumbad-Cameo), welche Charaktere es trinken und wann sie es trinken. Es gibt eine Szene, in der Dr. Burry, während er darüber spricht, den Wohnungsmarkt kurzzuschließen, an einem Schluck Wasser aus einer Flasche erstickt, was, wenn man den Kontext seiner späteren Investitionstätigkeit kennt, sehr faszinierend ist. Eine andere Szene zeigt einen Swimmingpool, in dem ein unerwünschter Reptiliengast hinter einem verlassenen Haus in Florida lauert. Das Haus wurde zweifellos wegen der "Schlucht" verlassen (Definition einer "Schlucht" ist "a Wasser abgenutzte Schlucht") auf dem Wohnungsmarkt. Dieser Szene wird die Szene eines großzügigen Swimmingpools im Caesar's Palace gegenübergestellt, der von Investmentbankern (von Goldman Sachs!!) und einer Frau von der SEC bevölkert wird. Gators, Banker und Feds …oh mein Gott, Wasser ist das verborgene Geheimnis im Inneren Der große Kurzfilm, und das Geheimnis des Wassers in der heutigen Welt ist, dass es bald Öl als Rohstoff ersetzen wird, um den wir in den Krieg ziehen.

"JEDER WART IM HERZEN, DASS DAS ENDE DER WELT KOMMT." - HARUKI MURAKAMI

Abschließend, Der große Kurzfilm ist ein phänomenaler Film, den man gesehen haben muss, der uns zeigt, was 2007/2008 katastrophal schief gelaufen ist und was mit unserem System immer noch nicht stimmt. Es liegt an uns, uns von dem magischen Denken der Church of American Capitalism und der Ablenkung vom Denken der Church of American Celebrity zu befreien und die Wahrheit zu sehen, die direkt vor unserer Nase liegt… Das amerikanische Finanzsystem ist nicht nur grundlegend und strukturell fehlerhaft, es ist irreparabel kaputt und unhaltbar. Das Kartenhaus bricht zusammen, ob wir dazu bereit sind oder nicht...es ist keine Frage des Ob...es ist eine Frage des Wann. Sie können sich entweder auf den kommenden Tsunami* vorbereiten oder nicht, das liegt an Ihnen…aber was Sie diesmal nicht tun können. heißt, dass dir niemand gesagt hat, dass es kommt.


Inhalt

In Characterville 2020, fast 73 Jahre nach der Ermordung von Marvin Acme im Jahr 1947, hat das Maroon Cartoon Studio (jetzt Maroon Entertainment Studio) einen neuen Chef, außer dass es sich tatsächlich um den Cousin des Sohnes von Judge Doom vereinen mit Dick Dastardly, Muttley, The Grand Guignol, Belsnickel und die Armee von Toon Patrol (Phil Phillips ist der neue Anführer außer Smartass), Rotten Robots, Nerdlucks/Monstars, Toadies, Rabbids, K-Pop und IOI Army. der die Superwaffe entwickelt hat, also müssen Roger, Daniel, Scarlett und Jessica Rabbit ihn davon abhalten, Characterville zu übernehmen, bevor es zu spät ist.


Die 100 besten Filme des 21. Jahrhunderts

2004
Bevor This Is England kam Shane Meadows ' brutales Rachedrama, das eine erschreckend überzeugende Wendung von Paddy Considine als Richard bietet, einem Fallschirmjäger, der in seine Heimatstadt Derbyshire zurückkehrt und sich den Drogendealern stellt, die seinen jüngeren Bruder (Toby Kebbell x27s brillantes Bildschirmdebüt). Inspiriert von den Gräueltaten der Kleinstadt, die sich täglich der Justiz entziehen, wurde Dead Man's Shoes, das von Meadows und Considine gemeinsam geschrieben wurde, von echter Wut angetrieben, und das zeigt sich – dies ist ein Film, der keine Gefangenen macht. mit Considine auf wahrhaft beängstigender Form. Richard übt immense Macht aus, schüchtert normalerweise gruseligere Menschen mit bloßen Gesten ein und führt uns mit einem bravourösen Versatzstück von Meadows durch die größte LSD-Sequenz des Kinos, die ebenso urkomisch wie sadistisch ist. Wenn Sie die garantierten Albträume bewältigen können, ist dies unerlässlich. Rohes Lo-Fi-Filmemachen vom Feinsten, mit einem herausragenden Soundtrack dazu.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2008
Vampire waren in den späten –𧀎r Jahren allgegenwärtig, die folkloristischen Blutsauger versenkten Reißzähne in der Populärkultur. Im selben Jahr, das uns Twilight und True Blood bescherte, lieferte der schwedische Filmemacher Tomas Alfredson eine ganz andere Sicht auf die Vampirlegende – etwas ruhiger und kurioser. Let The Right One In ist ein schwer einzuordnender Film, ein kühles Drama mit süßen romantischen Elementen und Coming-of-Age-Tropen, das Momente des blutgetränkten Horrors nicht scheut. Kåre Hedebrant ist der gehänselte kopfhaarige Boy im Zentrum, ein Außenseiter, der sich zu seiner neuen Nachbarin (Lina Leandersson) hingezogen fühlt. Als sich die Leichen häufen, wird klar, dass sie keine gewöhnliche 12-Jährige ist – aber ihre Freundschaft geht über ihre vampirische Natur hinaus, was zu einem unheimlich süßen Ende führt, das lange in Erinnerung bleibt. Ein totales klangliches Unikat.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2016
Cap's letztes Solo-Abenteuer ist nicht wirklich ein Solo-Ausflug – oder ein traditioneller Abenteuerfilm. Stattdessen bot Civil War zu einer Zeit, in der sich Marvel Studios einen Ruf für helle, farbenfrohe und unverschämte Comic-Toben erworben hatte, den Fans einen reiferen, emotionaleren MCU-Film, einen, der sich mit diplomatischen Angelegenheiten, dem Mord an Eltern und den persönlichen Kosten des Unsterblichen auseinandersetzte Loyalität. Die Auseinandersetzung zwischen Steve Rogers und Tony Stark über die Sokovia-Abkommen (sollten die Avengers für Kollateralschäden und verlorene unschuldige Leben bei ihren Weltrettungsaktionen zur Rechenschaft gezogen werden?) Tragödie, alles andere als gefesselt durch den Abspann. Auch wenn es eine kühnere, dunklere Note des MCU-Films ist, ist es immer noch ein überwältigendes Spektakel – beleuchtet von einem donnernden Helden-gegen-Helden-Flughafen-Smackdown und der freudigen Ankunft von Tom Hollands Spider-Man.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2014
Für einen Film, der sich mit dem Begriff der künstlichen Intelligenz beschäftigt, hat Alex Garlands zerebraler Science-Fiction-Film echte eigene Köpfchen. Wie alle besten klassischen Science-Fiction-Filme ist er von Ideen getrieben – und spiegelt die zunehmenden Ängste der Gesellschaft vor dem schnellen technologischen Fortschritt im selben Jahr wider, in dem uns Amazons Alexa einbrachte. Was unterscheidet das menschliche Bewusstsein vom KI-Bewusstsein? Wie werden wir wissen, wann unsere Technologie intelligenter ist als wir? Und inszenieren wir mit der Entwicklung einer KI unseren eigenen Untergang? Garland wirbelt all diese Themen zu spannungsgeladenen, dialoggetriebenen Konfrontationen, die durch die eisige Ästhetik des Films eine zusätzliche kühle Note verleihen. Ex Machina ist deus mit fesselnden Auftritten seines zentralen Trios – das Domhnall Gleeson und Oscar Isaac ein Jahr bevor sie in eine weit, weit entfernte Galaxie gesprengt haben, plus eine magnetische Alicia Vikander zusammenbrachte – und einen Höhepunkt, der nicht ausreicht -level Sachen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2014
Beim Aufstieg der Marvel Studios drehte sich alles um große Schwünge – von der Bekanntheit von Iron Man bis zur Montage der Avengers. Aber keine Schaukel war größer als Guardians Of The Galaxy, der Film, in dem die MCU wirklich bunt wurde. James Gunns sprudelnde Weltraumoper über eine bunt zusammengewürfelte Gruppe schelmischer Antihelden (oder „ein Haufen A-Löcher“) strotzt nur so vor 𧜎r Pop, psychedelischen Visuals und Momenten überraschend scharfsinniger Emotionen – es ist einfach zu Vergessen Sie inmitten des Planetenhüpfens und des geistreichen Weltraumstreits, dass alles mit einem einsamen, erdgebundenen Jungen beginnt, der den Tod seiner Mutter betrauert. Mit einem einsilbigen Baum und einem weise knackenden Waschbären unter seinen Charakteren und weitgehend fehlenden Starnamen (obwohl es Chris Pratt zu einem führenden Mann als Gruppenleiter Peter Quill, alias Star Lord, beförderte), bewiesen Guardians, dass Marvel Studios einen Blockbuster machen könnte zerschmettere aus fast allem.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2009
So wie Breaking Bad dem 21st Century-Publikum einen Protagonisten auf der Kleinbildleinwand bot, der immer tiefer in die Schurkerei abtaucht, während er in der kriminellen Unterwelt zu größeren Höhen aufsteigt, folgt Jacques Audiards langsam brennender französischer Kriminalfilm einer ähnlich heisenbergischen Bahn. Tahar Rahims Malik El-Djebena ist der relativ bescheidene Rookie-Gefangene, der sich vor Ihren Augen allmählich in einen Verbrechenskönig verwandelt – eine meisterhafte Charakterentwicklung, die so unmerklich ist, dass Sie kaum bemerken, dass sie im Moment passiert. Wenn es sich einer langen Geschichte von Krimi-Epen verpflichtet fühlt, hat A Prophet eine eigene Identität – ein zeitgemäßer Gefängnisfilm mit einem atmosphärischen sozialrealistischen Rand und einer Handlung, die über seine 155-minütige Laufzeit hinweg fesselnd bleibt. Außerdem wird Maliks Schnurrbart im Laufe des Films etwas größer. Wie sieht das mit einer Transformation aus?
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2005
Wo The Dark Knight uns seit Ewigkeiten einen Joker-Film gab, ging Christopher Nolans erster Bat-Film Bruce Wayne wirklich unter die Haut. Inspiriert von Frank Millers Batman: Year One-Comics lieferte Nolan eine Charakterstudie mit großem Budget – was genau macht ein verwaistes reiches Kind dazu, sich als riesige Fledermaus zu kleiden und auf ahnungslose Kriminelle zu stürzen? Die Antwort lautet laut Hollywoods psychologisch orientiertem Autor Angst und die Notwendigkeit, sie zu überwinden. Das, und in der Wildnis des Himalaya psychotropen Blumen ausgesetzt zu sein. Von Cillian Murphys Horrormaske Scarecrow über Rückblenden eines jungen Bruce, der auf dem Grund eines Brunnens gefangen ist, bis hin zu opernhaften Aufnahmen von wirbelnden Fledermäusen – Nolan widmet sich einer vielschichtigen Erkundung dessen, was Christian Bales trauernden Milliardär ausmacht – und die eiternden Unterbauch von Gotham – Häkchen. Batman Begins ist ein Film, der thematisch tief gräbt – und uns trotzdem epische Ninja-Kämpfe liefert.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Wenn das wirklich der Schwanengesang von Daniel Day-Lewis ist, was für ein Film. Seine letzte Zusammenarbeit mit Paul Thomas Anderson ist ein berauschender Film darüber, was es bedeutet, von jemandem berauscht zu sein – als der britische Erz-Couturier Reynolds Woodcock von seiner neuen Muse Vicky Krieps' Alma völlig verwirrt ist. Ihre Beziehung beginnt als etwas schmerzhaft Schönes, Andersons körnige analoge Fotografie (er diente als sein eigener Kameramann), die in windgepeitschte Ausblicke auf die britische Landschaft eintaucht. Aber in seinem letzten Akt wird Phantom Thread düsterer und gefährlicher – und zeigt eine märchenhafte Faszination für giftige Pilze, schwelgt in mulmig wechselnden Machtdynamiken, alles untermalt von Jonny Greenwoods betörender Klavierpartitur. Optisch üppig und überraschend witzig dank des stacheligen Dialogaustauschs zwischen dem ärgerlich pingeligen Woodcock und seiner überheblichen Schwester Cyril (Lesley Manville).
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Edgar Wright liefert immer einen Killer-Soundtrack ab – und sein Raub-Thriller Baby Driver ist total begeistert von seinen herausragenden Melodien (mit freundlicher Genehmigung von Jon Spencer Blues Explosion, The Damned, Run The Jewels und mehr). Während des gesamten Films kuratiert Ansel Elgorts stoischer Fluchtfahrer akribisch seine eigene Titelmusik auf einer Reihe von iPods, wobei Wright im Takt dreht und bearbeitet – ein zusätzlicher technischer Nervenkitzel zu der adrenalingeladenen Fahrzeug-Action. Wie bei allen Filmen von Wright ist Baby Driver von Genreliebe durchdrungen – ein Autoverfolgungsfilm, der The Driver verpflichtet ist, ein Überfallfilm, der sorgfältige Pläne auslegt und sie alle schiefgehen lässt, und ein Quasi-Musical, das durch die Augen seines melodischen Helden. In vielerlei Hinsicht ist es ein Liebesbrief an den iPod selbst – ein Gadget, das das frühe 21. .
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2000
Wong Kar-Wais Romanze in Hongkong ist einer der schönsten Filme aller Zeiten – mit exquisiter Kameraführung von Christopher Doyle und Mark Lee Ping Bin. Tony Leung und Maggie Cheung sind die Nachbarn, die feststellen, dass ihre Partner Affären haben, und ihre eigene Verbindung aufbauen, wobei sie langsam Gefühle füreinander entwickeln.15 Monate lang mit akribischer Präzision gefilmt – Wong startete nur mit einem skizzierten Drehbuch und erstellte einige Sequenzen im Handumdrehen, während Doyle das Projekt verlassen musste, als der Zeitplan überschritten wurde – es ist eine tadellos formulierte Together-Stimmungsstück, bei dem auch die kleinsten Momente zählen. Schmerzlich traurig und hypnotisierend hinreißend, ähnlich wie Brief Encounter, aber mit weit weniger Tassen Tee, hat es nichts von seiner Kraft verloren und bleibt die transzendenteste Kreation des Regisseurs.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2000
Die Matrix mag die chinesische Drahtschlacht in den Mainstream der amerikanischen Science-Fiction gebracht haben, aber es war Crouching Tiger, Hidden Dragon ein Jahr später, die klassisches Wuxia für das zeitgenössische westliche Publikum zugänglich machte. Vor 2000 war es größtenteils den unteren Regalen der Videotheken auf ungeschickt synchronisierten, unscharfen VHS-Bändern vorbehalten. Mit Crouching Tiger änderte sich das. Die prestigeträchtige internationale Koproduktion hatte einen angesehenen Regisseur in Ang Lee, wunderschöne Breitbild-Fotografie von Peter Pau und basierte auf einem klassischen chinesischen Roman für diese zusätzliche literarische Glaubwürdigkeit. Der Erfolg des Films ebnete den Weg für ebenso spektakuläre und international erfolgreiche Größen wie Zhang Yimou’s Hero und House Of Flying Daggers. Chow Yun-Fat und Michelle Yeoh hatten beide ihre Beiträge in westlichen Mainstream-Actionfilmen bezahlt, aber ironischerweise war es die Rückkehr zu ihrem Hongkonger Erbe, die beiden ihren größten internationalen Hit bescherte.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2013
Her ist ein Film, der mehr als ein Jahr älter als Alexa ist und zu Beginn des neuen Jahrzehnts immer vorausschauender wirkt. Verankert in einer berührenden, täuschend komplexen Performance von Joaquin Phoenix, dreht es sich um seine Interaktionen mit der unsichtbaren Co-Star Scarlett Johansson als Stimme der digitalen Assistentin Samantha (eine von einer Trilogie posthumaner Rollen für Johansson, neben Ghost In The Shell und Lucia). Ihre vielleicht größte Stärke ist, dass man ihrer Beziehung zweifelsfrei glaubt – mit beeindruckender Fingerfertigkeit stellt Regisseur Spike Jonze schnell und leise fest, wie sich diese Verbindung in der nahen Zukunft des Films normalisiert hat. Als Theodore und Samantha zusammenwachsen und sich dann unaufhaltsam trennen, ist es ein hartes Herz, das von der Not beider Charaktere nicht bewegt werden würde.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2007
Lange vor dem filmischen Musical-Revival Ende der 2010er Jahre brachte Tim Burton Stephen Sondheims halsbrecherische Show auf die große Leinwand – und erlaubte dem Spuk-Autor, sowohl seinen blutigsten als auch theatralischen Impulsen zu frönen. Er rekrutiert seine Zwillingsmusen Johnny Depp und Helena Bonham Carter als Dämonenfriseur bzw. Mitverschwörerin Mrs. Lovett, es ist ein einzigartig burtonisches Gebräu, eine Adaption, die sich weigert, beim Gesang oder den ernsthaft anschaulichen Morden Kompromisse einzugehen. Wie Mrs. Lovett''s Pies ist es ein erworbener Geschmack – aber voller überraschender Freuden, vom verstorbenen großen Alan Rickman, der das zarte Lied 'Pretty Women' singt, bis hin zu Sacha Baron Cohen, der es als rivalisierender Barbier Signor Pirelli auf den Punkt bringt , alles gegen eine stilisierte Vision von Victoriana. Zu einer Zeit, in der Burton sich auf familienfreundlichere Kost wie Charlie And The Chocolate Factory, Corpse Bride und Alice im Wunderland konzentrierte (alle immer noch von seinem Gothic-Flair durchdrungen), ist Sweeney Todd eine wunderschön brutale Ergänzung seines Katalogs – eine passende Heimat für Sondheims mitreißende Lieder.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2011
Es ist leicht, sich in die Bedeutung von Brautjungfern zu verstricken – wie es eindeutig bewies, dass Hollywood-Filme, die von weiblichen Ensembles angeführt werden, Kassenschlager sein können und den Weg für den späteren Erfolg von Girls Trip, Pitch Perfect, Bad Moms und . ebnen mehr. Aber das wahre Wunder von Paul Feigs rauer Komödie ist der Film selbst – vollgestopft mit aufrührerischen Darbietungen, die Kristen Wiig, Maya Rudolph und Melissa McCarthy zu bekannten Namen machten, und liefert eine nuancierte Darstellung weiblicher Freundschaft, gespickt mit krassen Heldentaten, die normalerweise vorbehalten sind Bro-fokussierte Frat-Kost. Ob es nun der Anblick von Braut Lillian ist, die sich auf der Straße in ein Hochzeitskleid scheißt, oder Wiigs Trauzeugin Annie, die in einem Flugzeug betäubt und von Nazis salutiert wird, Feigs Film hat die Form einer frauenzentrierten Komödie gebrochen sein könnte – und bietet zutiefst fehlerhafte Charaktere an, die man nicht anders kann, als sie zu lieben.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2008
Heutzutage ist Iron Man bemerkenswert als Ausgangspunkt der MCU – der bedeutendsten neuen Filmreihe des 21. Für sich genommen präsentierte es eine ganz neue Art von Superhelden-Ursprungsgeschichte – eine ohne buchstäbliche Supermächte, stattdessen konzentrierte sie sich auf einen amerikanischen Waffenhändler, der zum Selfmade-Helden wurde und von Terroristen aus dem Nahen Osten gefangen genommen wurde, als der Irak-Krieg noch andauerte laufend. Während es ein Mega-Franchise hervorbrachte, ist Iron Man ein absolut zufriedenstellendes Einzelstück, das einen erlösenden Bogen für Tony Stark präsentiert – ein Held, der nicht so düster grübelnd wie Bruce Wayne und auch nicht so sauber wie Superman oder Peter Parker. Es war auch erlösend für Robert Downey Jr. – das ehemalige wilde Hollywood-Kind, das sich als echter Filmstar des 21. Verhalten. Ein faszinierender Kontrapunkt zu einem anderen monolithischen Comic-Film aus dem Jahr 2008 (den Sie kennen den).
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2007
Für eine Weile sah es so aus, als wäre der Western tot. Wenn das Genre nach Unforgiven größtenteils Tumbleweed war, änderte sich das mit dem Beginn des Indie-Western-Revivals der 2700er Jahre. Die Ballade von Jesse James war schon früher im Film gesungen worden – insbesondere in Walter Hills reißendem The Long Riders im Jahr 1980 –, aber selten hatte sie so dramatisches Gewicht wie in Andrew Dominiks Adaption von Ron Hansens elegischem Roman . Brad Pitt verleiht der Titelrolle Starpower und dramatische Akzente, während Casey Affleck dafür sorgt, dass Sie Ford zwar nicht mögen, ihn aber zumindest verstehen. Roger Deakins' typischerweise wunderschöne Fotografie ist das perfekte Korrelat für die träge Prosa des Buches. Nick Cave und Warren Ellis liefern eine schöne, organische Partitur, und während The Assassination seine Länge über gemächliche drei Stunden Bildschirmzeit misst, schleppt es sich nie. Wenn der Film ab und zu in Aktion rauscht – wie zum Beispiel in einer atemberaubenden, von Lampen beleuchteten Eisenbahnüberfall-Sequenz –, staunt es.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Im Jahr, in dem die Trump-Präsidentschaft begann, enthüllte Pixar seine zutiefst menschliche – und humanisierende – Darstellung einer mexikanischen Familie. Jeder Zentimeter von Coco ist von der Schönheit der mexikanischen Kultur durchdrungen, vom detailreichen Viertel Santa Cecilia bis zum atemberaubenden Land Of The Dead – dem ausgewählten Spielplatz für ein typisches Pixar-Abenteuer, während der melodisch begabte Youngster Miguel nach seinem sucht Musikidol Ernesto de la Cruz am Día de Muertos. Zu sagen, dass es sich um eine der erstaunlichsten visuellen Kreationen von Pixar handelt, ist keine leichte Aufgabe – schauen Sie sich nur die leuchtend orangefarbene Blumenbrücke an, die das Land der Lebenden und der Toten verbindet, oder die skelettartigen Gesichter, die überall in der riesigen Unterwelt versteckt sind . Es erhebt auch eindrucksvoll den Anspruch, eines der emotionalsten Werke des Studios zu sein – während Miguel sich mit früheren Generationen vereint und tragische Geheimnisse aufdeckt, ist Coco ein Film für alle Altersgruppen, der sich sensibel und reif mit Tod und Demenz auseinandersetzt. Es ist eine Ode an die Kraft von Musik, Erinnerung und Familie in einem – versuchen Sie einfach, 'Remember Me' zu hören, ohne in Tränen auszubrechen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2012
Greta Gerwigs zweite Zusammenarbeit mit Noah Baumbach war ihr Durchbruch – als Star und Co-Autorin von Frances Ha festigte sie sich als liebenswürdige neue Stimme im amerikanischen Indie-Kino. Frances Ha ist eine äußerst charmante, süßlich unbeholfene Darstellung des New Yorker Lebens im 21. Post-Adoleszenz herausgefordert, die Entwurzelung des zeitgenössischen Großstadtlebens für Generationenmiete. Es trägt seine Einflüsse auf dem Ärmel – Schwarz-Weiß-Fotografie verdankt Woody Allen's Manhattan, eine fröhliche 'Modern Love'-Sequenz, die Leos Carax's Mauvais Sang huldigt –, aber auch ganz aktuell. Das liegt zum Teil an Gerwig selbst, deren einnehmende, sanft witzige Darbietung sich so unverwechselbar anfühlt, unterstützt durch die Ankunft von Adam Driver auf der großen Leinwand. Lustig-Ha und eigenartig-Ha.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2012
Nach der rohen Neuerfindung von Casino Royale und dem streikgeplagten Quantum Of Solace der Autoren kam die Milliarden-Dollar-Anleihe. Skyfall war ein sanfter Neustart inmitten von Daniel Craigs Smoking-Amtszeit und war sowohl eine Weiterentwicklung des düsteren Post-Bourne 007 als auch eine Feier zum 50-jährigen Jubiläum des Erbes der Franchise. Unter der Leitung von Sam Mendes fühlt es sich besser an als Bonds von einst – ein Symptom der Blockbuster-Landschaft nach Dark Knight, in der die Action-Franchise-Filme an Gewicht gewannen und gefeierte dramatische Regisseure anzogen. Das Ergebnis ist ein James-Bond-Film, der eine adrenalingeladene Action (die Eröffnungsjagd im Auto, die zu einer Schießerei wurde, die zur Dachdeckerjagd wurde, zur Zugschlägerei wurde, ist ein Gürtel) mit thematischen Erkundungen dessen, was Bond im 21. Jahrhundert. Außerdem führte es neue Inkarnationen von Moneypenny und Q ein, die bereits für die Craig-Ära von zentraler Bedeutung sind, verabschiedete sich emotional von Judi Denchs M und lieferte einen bedrohlichen Bösewicht in Javier Bardems Raoul Silva.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2009
Mit seinem Spielfilmdebüt übersetzte der südafrikanische Filmemacher Neill Blomkamp die Segregation der Apartheid in einen Science-Fiction-Actionfilm – in dem außerirdische 'Garnelen' in Flüchtlingslagern eingesperrt werden, nachdem ihr Schiff am Himmel über Johannesburg gelandet ist. Mehr als 20 Jahre nach der außerirdischen Ankunft vermeidet Blomkamp Invasions-Tropen, um sich auf die Nachwirkungen des ersten Kontakts zu konzentrieren – und verleiht ihm einen visuellen Kern in einer Kombination aus falschen Dokumentarfilmen, CCTV-Aufnahmen und Handkamera. Sein Paralleluniversum fühlt sich wie gelebt an, mit futuristischer Technologie, die abgenutzt und eingerostet ist – eine greifbare, viszerale Textur, die sich bis hin zu Momenten des Magen-Umdrehens des Körpers erstreckt, während Sharlto Copleys bürokratischer Desk-Jockey eine transformative Erfahrung nach einem Lagerüberfall macht . Trotz aller sozialen Kommentare spart Distrikt 9 nicht an Action – Mech-Kämpfen, Schwerkraftgeschützen, explodierenden Schweinen und allem. Angekommen, bevor der Superhelden-Boom wirklich Einzug hielt, ist es ein seltener Original-Sommer-Blockbuster des 21. Das geht, Garnelen. Das geht.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2013
Richard Linklaters drittes Date mit Jesse (Ethan Hawke) und Celine (Julie Delpy) ist eine etwas schärfere Angelegenheit als die kurze Begegnung der Generation X von Before Sunrise und der neun Jahre spätere Fortsetzung Before Sunset. Inzwischen ist das Paar 40 Jahre alt und zieht Töchter auf. Das Paar hat sich in eine grenzwertige Routine eingelebt: das Geschäft, sich nicht zu verlieben, sondern dort zu bleiben. Diesmal liegt Reizbarkeit unter dem Badinage, auch wenn es in der wunderschönen mediterranen Umgebung Wärme gibt: ein weiteres Beispiel für die Trilogie, die in sonnenverwöhnter Umgebung an Beziehungsknoten greift. Aber Jesse und Celine bleiben eines der sympathischsten Paare des modernen Kinos, und das Engagement der Co-Leads und Co-Autor/Regisseur Linklater, diese Partnerschaft immer wieder zu überdenken und sich auf ihre Schwächen sowie ihre Flauschigkeit zu konzentrieren, bleibt faszinierend und beeindruckend . Jede Fortsetzung schien ein Risiko zu sein – aber beide verdienten unsere Zuneigung.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2006
Little Miss Sunshine ist ein typischer Sundance-Hit und steht in der amerikanischen Indie-Crossover-Szene der 2700er Jahre – ein ausgefallenes Comedy-Drama mit Charakteren, das beim Mainstream-Publikum zu einem schamlosen Publikumsliebling wurde. Wenn die Charaktere, die sich in den ikonischen hellgelben VW-Wohnwagen des Films quetschen, um einen Schönheitswettbewerb für Kinder in Kalifornien zu erreichen, komplex sind – Steve Carells selbstmörderischer Proustian-Gelehrter, Paul Danos sprachscheuer Möchtegern-Pilot Alan Arkins übellauniger Opa – seine Handlung ist alles andere als. Little Miss Sunshine ist ein geradliniges Roadmovie, das eine dysfunktionale, unkonventionelle Familie in enge Gefangenschaft zwingt, um ihre Probleme zu lösen. Die Unebenheiten auf der 800-Meilen-Reise sind unkonventionell – Leichenschmuggel, durch Farbblindheitstests verursachte Ausfälle – aber alles endet mit einem kathartischen, urkomischen Festzug-Finale, das die explosiven emotionalen Ausbrüche auf dem Weg beruhigt, versiegelt mit eine großherzige Leistung von Youngster Abigail Breslin.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2007
Dieses dornige Drama um Rechts- und Wirtschaftsspionage balanciert mühelos Thriller-Beats mit tiefgründigen Charakterstudien, verankert in drei wohl beste Performances der Karriere von George Clooney, Tilda Swinton und Tom Wilkinson. Das Regiedebüt des Drehbuchautors Tony Gilroy aus Bourne bewies, dass er mit Schauspielern genauso effektiv arbeiten kann, wie allein an einem Textverarbeitungsprogramm zu sitzen (Denzel Washington, misstrauisch gegenüber einem Erstbesucher hinter der Kamera, lehnte den Film ab, räumte aber später seinen Fehler ein). Clooney ist der höfliche, aber erschöpfte "Fixierer" in seiner Mitte, der darum kämpft, zusammenzuhalten, während die Dinge um ihn herum auseinanderfallen. Wilkinson und Swinton können sich ein wenig mehr loslassen, während sich die Charaktere auf ihre unterschiedliche Weise entwirren – letztere erhielt zu Recht einen Oscar für ihre vielschichtige Darstellung einer mächtigen Frau, die sowohl gegen das Hochstaplersyndrom kämpfte als auch von der sich ständig ändernden Situation um sie herum zunehmend überwältigt wurde.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Selbst mit seinem wahren Kriegsfilm konnte Christopher Nolan nicht umhin, mit der Zeit zu spielen. Dünkirchen ist einer seiner einfachsten Filme – ein 100-minütiges Survival-Drama mit einer buchstäblich tickenden Uhr in Hans Zimmers tickender Filmmusik –, die einer mehrsträngigen Erzählung einen zusätzlichen erzählerischen Glanz verliehen. Nolan präsentiert mehrere Perspektiven der Rettungsmission, bei der eine bunt zusammengewürfelte Flotte britischer Zivilboote Tausende von gestrandeten Soldaten in Dünkirchen gerettet hat, und bringt uns mit einer Gruppe junger Gefreiter auf den Boden, mit der RAF in die Luft und mit Mark Rylance in einem Pullover – jeder Faden entfaltet sich in verschiedenen Zeitrahmen, die schließlich wie eine fein abgestimmte Uhr ineinandergreifen. Unter einer Besetzung von Nolan-Favoriten – Tom Hardy, Kenneth Branagh, Cillian Murphy – waren die gestrandeten Soldaten weitgehend unbekannt (plus Harry Styles in seinem Leinwanddebüt), was die Unberechenbarkeit nur noch verstärkte. Eine knochenrasselnde Übung in Anspannung, die sowohl Ihr Gehirn als auch Ihre Adrenalindrüse beansprucht.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Zwei Jahre vor Avengers: Endgame verabschiedete sich James Mangold emotional von der anderen Comic-Hauptstütze des Kinos des 21. Jahrhunderts – Hugh Jackman ist manchmal X-Man, Wolverine. Den letzten Film des Adamantium-plattierten Mutanten nach seinem menschlichen Namen zu betiteln, ist eine Absichtserklärung – Logan ist ein verletzter, elegischer Abgesang, der mehr von der Ära der klassischen Western inspiriert ist als von den Superheldengeschichten, die Hollywood in den letzten Jahrzehnten ähnlich überwältigt haben. In Anlehnung an die Comicserie 'Old Man Logan' springt Mangolds Film in eine trostlose, staubige Zukunft – mit einem grauhaarigen Logan, schwindenden Heilkräften, einem Leben in selbst auferlegter Einsamkeit und der Pflege einer Demenz -geplagt Charles Xavier. Logan ist gezwungen, sich seiner eigenen gewalttätigen Vergangenheit zu stellen und wurde zum unwissenden Wächter des jungen X-23 mit zwei Klauen (einer unglaublich beeindruckenden Dafne Keen). würdige R-Rated-Fetzen, die in einer Post-Deadpool-Kassenlandschaft möglich wurden.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2001
"Neulinge. Ja, du willst Scheiße erledigen, du musst es selbst machen“, knurrt Denzel Washingtons Alonzo, während er ein Loch durch Scott Glenns Unterleib sprengt. Es ist ein böses Erwachen für den idealistischen Neuling Jake (Ethan Hawke), genau wie der Film für uns alle. Training Day hat alle überrumpelt – ein Cop-Thriller mit fleischigen Genre-Koteletts und brutalen Traumata, der schnell zum Maßstab für Rookie-Geschichten wurde. Es war ein Gamechanger für Hawke – er hat seitdem gesagt, dass er sich gewaschen fühlte, bevor der Training Day ihm einen zweiten Akt als Schwergewichts-Dramaspieler gab und für seine Arbeit eine Nominierung für den Oscar als bester Nebendarsteller erhielt, während Washington alles brüllte, aufrichtige Wut Er wurde zu Recht als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Fast zu angespannt für Menschenherzen, Training Day ist jeder in Bestform und liefert uns mit Abstand das beste Drehbuch von David Ayer und den besten Film von Antoine Fuqua – die Folgearbeiten beider würden damit verglichen. Es ist viel zu leben.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2003
Das extreme asiatische Kino hat mit Park Chan-wooks außergewöhnlicher Rache-Saga, dem zentralen Stück seiner Vengeance-Trilogie, einen weiteren Crossover-Hit bekommen. Gesegnet mit einer kniffligen mysteriösen Prämisse – der koreanische Geschäftsmann Oh Dae-su (Choi Min-sik) wird 15 Jahre lang in einem schmutzigen Hotelzimmer eingesperrt und gefangen gehalten Entführer – es ist eine unverwechselbare, eindeutig nicht-Hollywood-Geschichte, die von atemberaubender Ultra-Gewalt unterbrochen wird. Gestapelt mit hypnotischen Bildern – alptraumhafte Tapeten, die es mit dem Overlook Hotel aufnehmen können, Dae-su's Entlassung aus einer riesigen Kiste in einer üppigen grünen Wiese, ein lebender Oktopus, der mit noch immer sich windenden Tentakeln gefressen wird – und eine herausragende Schlägerei, in die unser rücksichtsloser Protagonist einschlägt ein ganzer Korridor von Schlägern mit einem Hammer, es ist ein stilvoller und beeindruckender Thriller mit einem vernichtenden Höhepunkt, den man nicht so schnell vergisst.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2019
Mit seinem selbsternannten neunten Film (zählt Kill Bill wirklich nur als ein Film?) wurde Hollywoods hyperaktiver Autor ruhiger. Nach der entsetzlichen The Hateful Eight kehrte Quentin Tarantino für einen sensiblen (für QT-Standards) und seltsam süßen Treffpunkt in die sonnenverwöhnten Sechziger seiner Jugend zurück, der in den sterbenden Tagen des Golden Age Hollywood spielt.Es herrscht Dunkelheit am Rande – von Leonardo DiCaprios Western-TV-Star Rick Dalton, der um den Sprung auf die große Leinwand kämpft, bis hin zu Cliff Booths (Brad Pitt) unheimlichem Besuch auf der Spahn-Ranch und dem quälenden Schicksal, das scheinbar auf ihn wartet Margot Robbie's Sharon Tate als die Manson Murders drohen. Aber wie der Titel vermuten lässt, ist dies ein Tarantino-Märchen – ein Schlag des Vogels zu historischen Schrecken, der letztendlich die OTT-Gewalt austeilt, für die der Filmemacher bekannt ist, im Dienste eines glücklichen Lebens. Nicht ohne Kontroversen – insbesondere die Darstellung von Bruce Lee in einer kontextuell fragwürdigen Rückblende –, aber es ist ein gefühlvollerer Geschmack von QT.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2013
Zwei Jahre nachdem Avengers Assemble den Comic-Film zu immer größerer Bekanntheit an den Kinokassen gebracht hatte, lieferte Alejandro G. Iñárritu mit seiner satirischen Komödie eine augenzwinkernde Antwort auf das Superheldenkino. In einem frechen Meta-Casting spielt Michael Keaton Riggan Thompson, einen Schauspieler, der seine Spandex-Tage hinter sich lassen will, während er ein anspruchsvolles Theaterstück übernimmt, aber dennoch von der gespenstischen Präsenz der geflügelten Heldenrolle heimgesucht wird, der er nie entkommen wird . Von Kameramann Emmanuel Lubezki als eine ununterbrochene Einstellung präsentiert und von einer juckenden, rattenscharfen Jazzmusik angetrieben, ist es eine Meisterleistung des Filmemachens – schwindelerregende Tagträume, schwindelerregende Panikmomente, während Riggan kämpft um seine neue Rolle zu nageln, und Edward Norton schlüpft in ein paar stramme Weißen mit konstanter Fließfähigkeit. Am aufregendsten ist, dass Keaton eine wilde Performance hinlegt, die die ungebundenen Visuals ergänzt. In einer zusätzlichen Metaebene spielte er nur drei Jahre später in Spider-Man: Homecoming den Comic-Bösewicht Vulture mit Vogelmotiven.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2011
Als außergewöhnlicher Action-Adrenalinschub stürzte The Raid scheinbar aus dem Nichts in die Kinos. Sein besonderes Erbe – eine indonesische Kampfkunst-Extravaganz des walisischen Regisseurs Gareth Evans – trug nur zu seiner Mystik bei. Die Handlung, in der Breakout-Star Iko Uwais sich einen Hochhausblock voller schlagkräftiger Krimineller hochkämpft und wieder hinunter, ist so einfach wie sie nur kommt – aber es steht alles im Dienste einiger der reinsten und fröhlichsten des Jahrhunderts quetschende Beat-ɾm-up-Setpieces, die in ausgedehnten Handheld-Takes abgespielt werden. Die Kompliziertheit und Energie der Choreografie bleibt atemberaubend, ihr Einfluss strahlt auch ein Jahrzehnt später noch immer im Action-Genre nach und ist in allem zu sehen, von den John Wick-Filmen bis hin zu Netflix's Daredevil. Es ist selten, dass ein Film wirklich als makellos bezeichnet werden kann, aber The Raid ist eine perfekt gefertigte Kampfmaschine.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2009
Im Vorfeld von James Camerons mehreren lang erwarteten Avatar-Fortsetzungen scheint das Internet insgesamt seinem ersten Blue-Cats-in-Space-Epos den Rücken gekehrt zu haben. Wenn sich die Welt von Pandora jetzt vertraut anfühlt, war ihre anfängliche Wirkung seismisch – der fremde Planet, der reich an Dayglo-Flora und verrückter Fauna ist, erwies sich als so immersiv und visuell anregend (insbesondere in revolutionärem, selten besserem 3D), dass das Publikum immer wieder zurückkehrte . Es gab sogar Berichte über Zuschauer, die nach dem Absturz des ➾suchens' einer so schönen Welt deprimiert waren. Die außergewöhnliche Umgebung ist Schauplatz einer vertrauten, aber effektiven Geschichte, die von Dances With Wolves inspiriert wurde, als der menschliche Ex-Soldat Jake Sully (Sam Worthington) sich dem einheimischen Alien-Stamm auf dem Planeten anschließt, den die Erdkolonien um Ressourcen berauben. Subtil? Nein. Aber seine schiere Bravour und B-Movie-Dialoge fügen sich zu einem Original-Abenteuerfilm im Breitbildformat mit Mech-Schlachten, Vogeldrachen und magischen Bäumen, der ein Jahrzehnt lang als der größte Kassenschlager aller Zeiten galt. Unterschätze niemals James Cameron.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2001
Hier ist alles: das Puppenhaus-Layout schoss die anspruchsvolle Rahmung und Farbpalette die verspielte Erzählstruktur (die angeblich auf einem Roman basiert, den es tatsächlich nicht gibt) die trockenen und spitzbübischen Dialoge die absurden Situationen das Aufeinanderprallen von Ernst und eine außergewöhnliche Wunschliste einer Besetzung, zu der in diesem Fall Gene Hackman, Ben Stiller, Anjelica Huston, Owen und Luke Wilson, Danny Glover und Andersons Glücksbringer Bill Murray gehören, und ein vielseitiger Jukebox-Soundtrack mit so vielen tadellosen Nadeltropfen, dass es brauchte zwei Alben, um sie alle zu sammeln. Wes Anderson macht unverkennbar Wes Anderson-Filme, und sein dritter setzte den Maßstab für den Rest seiner Karriere. Bottle Rocket war vielversprechend. Rushmore markierte ihn als Autor und Regisseur, den man im Auge behalten sollte. Aber es waren die Royal Tenenbaums, die Andersons Status als eigenwilliger Indie-Autor festigten, der sie alle regierte.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2006
Was auch immer Sie heutzutage von Mel Gibson halten, es ist schwer, die schiere Gonzo-Blutgeistigkeit von Apocalypto nicht zu bewundern: ein 40 Millionen Dollar teures Dschungel-Action-Abenteuer aus dem 16. Jahrhundert ohne erkennbare Stars im Untertitel Yucatec Mayan. Im Wesentlichen eine einzige Verfolgungsjagd, die Rudy Youngbloods unglückseliger Jaguar Paw immer mehr Mühen aufbringt, wirft dennoch typisch Gibsonsche philosophische Fragen über die Rolle von Gewalt in der "Zivilisation" auf. Angesichts der rein viszeralen Wirkung dessen, was auf der Leinwand passiert, lassen wir keinen Zweifel über die Position von Regisseur und Co-Autor in der Debatte. Und doch bleibt Apocalypto trotz seines oberflächlichen Nihilismus eher spannend als bestrafend und letztendlich hoffnungsvoll. Exzentrisch an der Grenze zu verrückt, widersprüchlich, manchmal ärgerlich, immer fesselnd: eine Vision, die sowohl weitreichend als auch zutiefst persönlich ist. Wir werden so etwas nicht wiedersehen – es sei denn, Gibson bringt sein altnordisches Wikinger-Epos jemals in Gang.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2007
Nachdem Edgar Wright und Simon Pegg in Shaun Of The Dead das Londoner Leben der 30-Jährigen aufgespießt hatten, wandten sie sich ländlichen Kleinstädten zu – eine liebevolle Parodie und Hommage an das kleine Großbritannien (komplett mit einem echten Mini-Modelldorf) und große amerikanische Action Kino. Angetrieben von einer herausragenden Comic-Drehung von Nick Frost als buddy-cop-besessener Polizei-Constable Danny Butterman, einem köstlichen Timothy Dalton als wolfsgrinstem Supermarktmanager Simon Skinner und einer Reihe von Comedy-Größen (Olivia Colman! Adam Buxton! Alice Lowe! Bill Bailey .) !), ist es wahrscheinlich der absolut witzigste Film der Cornetto-Trilogie – und das, bevor Wright schwindelig seine Michael Bay in Gang setzt, als Simon Pegg im letzten Akt als Hero Cop Nick Angel einsetzt. Hot Fuzz ist eine Schnellfeuer-Gag-Kanone mit tadellosem Schnitt, die die Stimme des Filmemachers weiter zementiert hat, mit einem langjährigen Erbe als der Film, an dem man auf endlosen ITV2-Wiederholungen nicht vorbeiscrollen kann. Es ist auch vorausschauend – versuchen Sie es im Jahr 2020, ohne sich die ältere Neighborhood Watch als einen Haufen blutrünstiger Brexiteers vorzustellen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2006
Bevor The Dark Knight ihn nach Gotham zurückbrachte, folgte Christopher Nolan Batman Begins mit einem betörenden Thriller über kriegerische Illusionisten im viktorianischen London. The Prestige ist ein Film, der sich selbst beeindruckend illusorisch macht, seine nicht-chronologische Erzählung entfaltet sich auf die gleiche Weise wie die Tricks von Hugh Jackman und Christian Bale – ein Versprechen (der Aufbau), gefolgt von einer Wende (eine Verwandlung). ) und das Prestige (eine zusätzliche Wendung). Für einen Filmemacher, der sich oft mit konzeptionellem Bombast beschäftigt, findet The Prestige Nolan im Taschenspielermodus und zieht die Fäden, um eine unheimliche letzte Enthüllung einzurichten – aber der Grund, warum es funktioniert, ist, wie gut gezeichnet die Charaktere sind. Bale's Borden ist ein rauer Kontrapunkt der Arbeiterklasse zu Hugh Jackmans auffälligerem, kälterem Angier – letzterer trieb zu immer extremeren Maßnahmen und kompromittiert schließlich seine Menschlichkeit, um die beeindruckendste Tat seines Rivalen zu wiederholen. Für einen leiseren Nolan-Film ist es eine große Rolle – und bietet die Freude von David Bowie, der Nikola Tesla spielt.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2010
Die perfekte Trilogie näher, bis es nicht mehr war. Toy Story 3 ist Pixar der Spitzenklasse, das Tränen und Lachen gleichermaßen hervorruft. Zum Abschluss der Serie, die dem Animationsstudio den Namen machte, begeisterte der Abschied von Woody und Buzz Kinder und reduzierte Erwachsene (insbesondere diejenigen, die buchstäblich mit den Titelspielzeugen aufgewachsen waren) mit seinen scharfsinnigen Grübeleien am Ende von Kindheit. Ob es die Verbrennungsszene ist, die drohte, unsere Helden in Flammen zu setzen, oder die endgültige Übergabe seines geliebten Spielzeugs durch den College-gebundenen Andy an das Kleinkind Bonnie, es ist unbestreitbar emotional – aber es gibt auch Freude an seinem Großen Flucht-inspirierter Kindergarten-Plot mit neuen Top-Charakteren wie Timothy Daltons melodramatischem Igel Mr. Pricklepants und dem schroffen Einhorn Buttercup. Außerdem hatte es in dem heimtückischen Bären mit Erdbeerduft Lotso eine weitere heimlich zwielichtige geliebte männliche Autoritätsfigur, die trotz seiner kuscheligen Persönlichkeit als Bedrohung entlarvt wurde – Jahre bevor der ehemalige Pixar-Chef John Lasseter selbst in der #MeToo-Bewegung in Ungnade gefallen war.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2000
Erinnern Sie sich an die Tage, als Musikjournalisten wochenlang damit verbringen konnten, mit Rockbands für ein einziges Interviewstück zu touren? Cameron Crowe tut es und fiktionalisiert seine eigene Teenager-Erfahrung beim Schreiben für den Rolling Stone in ein glühendes Nostalgie-Stück, das die Rockszene der 𧜎r und die Kultur, die sie begleitet, feiert – Drogen, "Pflaster", Langform-Journalismus und alles. Fast Famous ist aufrichtig – sei es die Szene, in der der junge William einen Stapel Schallplatten von seiner älteren Schwester erbt („Schau unter dein Bett – es wird dich frei machen“, sagt sie ihm) oder das Stillwater Tourbus zum Mitsingen von Elton Johns 'Tiny Dancer', Crowes tiefe Liebe zur Musik und der Kraft, die sie in der Jugend hat, ist unausweichlich. Voller Emotionen, zitierbarer Dialoge ("Die einzig wahre Währung in dieser bankrotten Welt ist das, was man mit jemand anderem teilt, wenn man uncool ist") und fesselnde Darbietungen von Kate Hudson, Billy Crudup und Philip Seymour Hoffman - ein Film der Extraklasse , unverfälschte Zuneigung.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2013
Jonathan Glazers emotional leerer, fast wortloser Science-Fiction-Film ist eine lockere und schräge Adaption von Michel Fabers Roman – insofern, als fast nichts explizit die Übersetzung über die zentrale Prämisse von Scarlett Johanssons Woman Who Fell To Earth hinaus überlebt. Johansson spielt den Außerirdischen mit einem Hauch von jenseitiger Neugier und verankert die abstrakte Erzählung mit einer ebenso mutigen wie unaufdringlichen Performance, die durch eine Besetzung schottischer Amateure schwebt, die – wenn man der Erzählung hinter den Kulissen glaubt – oft wusste nicht, dass sie gefilmt wurden und erkannte sie irgendwie nicht. Faszinierend, brutal, ohne wirklich gewalttätig zu sein, gelegentlich verstörend und an einem bestimmten Strandpunkt aktiv erschütternd, es ist keine leichte Uhr. Aber es ist ein lohnendes: ein desorientierendes Sinneserlebnis, das trotz seines literarischen Ausgangspunkts rein filmisch ist.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2004
Wie man es von einem Regisseur erwarten würde, dessen Karriere mit Election begann und nach Nebraska führte, ist Sideways scharf beobachtet und fein gespielt, witzig und ergreifend. Eine ähnliche Sadsack-Exploration wie sein vorheriger Film zu dieser Zeit, der Jack Nicholson mit About Schmidt in der Hauptrolle, dreht sich Alexander Paynes weinzentriertes Roadmovie um Miles (ein nie besserer Paul Giamatti), den schlampigen, depressiven, kürzlich geschiedenen, gescheiterten Schriftsteller und stöhnend anmaßender Wein stand im Mittelpunkt des Films. Auf dem Papier ist er ein Arschloch, und es gibt nicht viele Schauspieler, die einen für ihn begeistern könnten – wenn Sideways uns etwas sagt, sollten wir Giamatti nicht als selbstverständlich ansehen. Aber Miles wird durch das Ensemble um ihn herum zur Erlösung verholfen, bestehend aus Thomas Haden Church, Sandra Oh und insbesondere Virginia Madsen, mit der er die schönste Szene des Films teilt: Indem er einen pflegeleichten Wein manipuliert, beschreibt Miles unwissentlich sich selbst.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2004
Edgar Wrights Spielfilmdebüt war nur der Anfang, zeigte aber alles, was ihn großartig macht: eine Besessenheit vom Genre, einen ausgeprägt britischen Humor und einen ehrgeizigen Dreh- und Schnittstil, der ihn von der Küchenspüle so lange abhebt definierten britischen Film. Von der ununterbrochenen Aufnahme, die einem ahnungslosen Shaun zu seinem örtlichen Laden und zurück inmitten der sich abzeichnenden Apokalypse folgt, bis hin zum Zombie-Beatdown mit dem Soundtrack von ɽon't Stop Me Now', der vor Baby Driver's Shoot-to-the-Beat Herangehensweise gibt es beim Filmemachen einen absoluten Sinn, den man nicht ignorieren kann. Jenseits des rom-zom-com-Genre-Maschens ist viel los – Shaun handelt davon, dass die Generation X erwachsen wird und sich erholt, und die Lebensveränderungen, die mit Ihren 30ern einhergehen: die Notwendigkeit, jugendliche Freundschaften aufzugeben, sich zu verpflichten Beziehungen und bereiten Sie sich auf den Tod Ihrer Eltern vor. Aber am wichtigsten ist, dass es atemlos lustig ist, Simon Pegg und Nick Frost zu Recht einen Namen zu machen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2015
Phyllis Nagys Drehbuch für Carol, basierend auf Patricia Highsmiths pseudo-autobiografischem 1952er Roman Der Preis des Salzes, war 20 Jahre lang in der Entwicklungshölle. Aber in den Händen von Todd Haynes und mit Cate Blanchett und Rooney Mara als Co-Leads hat sich das Warten mehr als gelohnt. Viel romantischer als Highsmiths mörderische Ripley-Romane, ist es nicht weniger subversiv, da es eine lesbische Beziehung darstellt, die von verschiedenen Vertretern der breiteren "Gesellschaft" belagert wird. Und es passt daher ganz natürlich zu Haynes, dessen gesamter Kanon darin besteht, Nonkonformität zu erforschen. Sorgfältig entworfen und fotografiert, ist das noirische Melodram ein perfektes Schaufenster für Blanchett in ihrer theatralischsten Form, der performativen Carol alle Zigaretten und Haare werfend, die an Blanchetts Knockout-Turnier als Katharine Hepburn in Scorsese's The Aviator erinnert. Es ist eine perfekte Übereinstimmung von Schauspielerin und Rolle.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2012
Nachdem Quentin Tarantino den Zweiten Weltkrieg in Inglourious Basterds neu geschrieben hatte, ging er für sein nächstes Stück revisionistischer Geschichte weiter zurück – er schuf einen von Blaxploitation inspirierten Helden, der gegen die amerikanische Sklaverei kämpft. Mit dem großzügigen Gebrauch des N-Wortes und beunruhigend grafischen Auspeitschungen und 'mandingo'-Kämpfen schwelgt Django wohl in einem unbequemen Grad in seiner unerschrockenen Darstellung des Antebellum South. Aber es reinigt auch nicht die Grausamkeit – und als Django anfängt, Kopfgelder zu jagen, Sklavenbesitzer und Rassisten mit einem breiten Grinsen zu Fall zu bringen, wird die rachsüchtige Gewalt angemessener fröhlich. Jamie Foxx zeichnet sich durch die Titelrolle aus (Will Smith lehnte es bekanntlich ab, eine verpasste Gelegenheit, neben seiner Ablehnung von The Matrix zu rangieren), aber Samuel L. x27s unerbittlich böser Plantagenbesitzer Calvin Candie entpuppt sich als eine der komplexesten Kreationen von Tarantino. Vielleicht unterhaltsamer, als ein Film über Sklaverei sein sollte, aber der Höhepunkt von Candyland ist herrlich.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2008
Der Vorband von Wall-E könnte Pixars größte Leistung sein – ein atemberaubendes Stück nahezu wortloser postapokalyptischer Science-Fiction, das verspielten Chaplin-artigen Slapstick gegen eine spektakulär trostlose zukünftige Erde setzt. Während der titelgebende müllverdichtende Android durch die Müllberge einer längst vergangenen Menschheit stapft, erfreut er sich an den Kuriositäten, die er entdeckt (ein Zauberwürfel! Ein BH! Ein Feuerlöscher!), während wir an der Verzweiflung der logische Endpunkt unseres verschwenderischen Konsums. Eine lächerlich charmante Romanze mit dem Apple-ähnlichen fortschrittlichen Roboter Eve gleicht die Trostlosigkeit aus – der interstellare Tanz des Paares ist erstaunlich in seiner Schönheit). Wenn sich die zweite Hälfte der Abenteuer-Quest nach dieser mutigen Eröffnung ein wenig sicher anfühlt, greift die Mission, ein einziges lebensfähiges Stück Pflanzenleben zu retten, direkt auf die Ängste um die globale Erwärmung ein volles Jahrzehnt, bevor sie zum Leitthema des 21. Jahrhunderts wurde.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2011
Das gleiche Jahr, das Fast Five brachte, lieferte auch sein tonales Gegenteil – einen Arthouse-Autofilm, der eine Übung in reinem Stil ist. Ohne Zweifel das zugänglichste Werk von Nicolas Winding Refn, gibt es eine klare Vision, die sich durch alles an Drive zieht: die Musik, die stilisierten Kostüme (wer hat nicht davon geträumt, diese silberne Bomberjacke mit Skorpion-Patch auszuziehen?) und die absichtlich gedämpften Auftritte. Ryan Goslings stoisches Getriebe ist eine absichtliche Leere im Zentrum, seine Emotionen erwachen, als Carey Mulligans kämpfende Mutter Irene die dringend benötigte Menschlichkeit in seine Welt (und den Film selbst) bringt. Der perfekt gewählte Soundtrack – von Kavinsky's 'Nightfall' bis College's ɺ Real Hero' – fühlt sich so sehr an, dass ein Experiment der BBC zur Neubewertung des Film zu alternativen Songs konnte nicht anders, als sich überflüssig zu fühlen. Eiskalt und neonbeleuchtet spielt es Drive total cool – und bleibt auch nach Jahren noch total cool.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2004
Neun Jahre nach dieser Nacht in Wien treffen Céline und Jesse in Paris wieder zusammen Julie Delpy und Ethan Hawke schlüpfen in einer ungezwungenen, völlig organischen Fortsetzung mühelos in ihre jeweiligen romantischen Persönlichkeiten zurück. Diesmal ist es komplizierter: Die beiden kommen mit einem Jahrzehnt mehr Gepäck, und Celine ist nicht ganz beeindruckt von dem autobiografischen Roman, den Jesse basierend auf ihrer ursprünglichen Begegnung geschrieben hat. Nach wie vor findet die Erzählung fast in Echtzeit statt: in diesem Fall in den paar Stunden, bevor Jesse ein Flugzeug nehmen muss. Und nach wie vor ist eine Generation von Zuschauern bereit, am Ende nicht getrennte Wege zu gehen. Wie unauslöschlich verführerische Bilder sind, tanzt Delpy in ihrer Wohnung zu Nina Simone und ist dort oben mit Anita Ekberg im Trevi-Brunnen. Das anschließende Before Midnight, weitere neun Jahre später, bestätigt, dass Jesse auch so dachte.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2014
Bei seinen ersten beiden MCU-Ausflügen – Captain America: The First Avenger und Avengers Assemble – war Steve Rogers mit klaren Feinden konfrontiert.Aber es gibt keine offensichtlichen Nazis oder marodierenden Außerirdischen in The Winter Soldier, einem Film, der Cap dazu zwingt, sich der Komplexität des Amerikas des 21. Jahrhunderts zu stellen. Der Film enthüllt die Verflechtung des 'Guten' von SHIELD und des Bösen von HYDRA und ist effektiv ein Blockbuster-Politthriller, der seinen zentralen Helden herausfordert, rein und wahr zu bleiben, wenn er von Korruption und versteckter Schurkerei umgeben ist. Als Superheldenfilm ist er aufregend geerdet – die neuen Regisseure Anthony und Joe Russo (damals am besten bekannt für die Regie von Sitcom-Episoden) liefern knallharte Nahkampfszenen, die die Grenzen von 12A überschritten. Vom Nahkampf-Schrott bis zur Verfolgungsjagd mit Nick Fury liefert es auf ganz andere Weise das fantastischere Ende des MCU-Spektrums. Außerdem kamen seine Warnungen vor schlummernden Kräften des Faschismus Jahre vor dem Aufstieg der Alt-Right Ende der 2010er Jahre.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2005
Ein Film über schwule Cowboys hatte das Potenzial zur Parodie, aber Brokeback Mountain umging dies, um ein massives Festival-Buzz und eine ultimative Preisverleihung zu erzielen – ein Beweis für seine tiefe Aufrichtigkeit und das Einfühlungsvermögen seines Schreibens (von Larry McMurtry und Diana Ossana, von Annie Proulx&# x27s Kurzgeschichte) und Regie (von Ang Lee, der sich nach der Tortur von Hulk rehabilitiert) und die engagierten, herzlichen Hauptdarbietungen von Jake Gyllenhaal und Heath Ledger. Lee sagt, er habe nur auf die Kamera gerichtet und seine Schauspieler arbeiten lassen. Das gibt sich selbst zu wenig Anerkennung, aber es gibt keine stilistischen Tücken, keine dramatischen Posen oder große Gesten, nichts grelles oder unnötiges. Es ist schlicht und einfach ein Film über genau beobachtete Charaktere und atemberaubende Landschaften und fühlt sich nie weniger als wirklich emotional authentisch an.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2002
Der Mittelteil zu sein ist nicht einfach. Und doch übertrifft The Two Towers ohne definitiven Anfang oder Ende den zentralen Teil der Der Herr der Ringe-Trilogie in jeder Hinsicht, die es brauchte, um Mittelerde zu erweitern und die zerbrochene Gefährten auf neue Weise herauszufordern als das bloße Gewicht ihrer monumentalen Aufgabe wird deutlich. Wenn die Geschichte von Frodo und Sam manchmal in den Sümpfen stecken bleibt, ist der Faden, der Aragorn, Legolas und Gimli nach Rohan schickt, absolut überzeugend. Auf technischer Ebene war es der Beginn des Motion Capture mit Andy Serkis' ikonischem Gollum – ein visueller Effekt, der auch heute noch weitgehend Bestand hat, insbesondere wenn er auf 35-mm-Originaldrucken gesehen wird, getragen vom Gewicht der fesselnden Leistung von Serkis. Und dann gibt es noch 's Helm's Deep – die erstaunliche klimatische Kampfsequenz, die als die beste der Trilogie gilt. Es definierte neu, was Fantasy-Zusammenstöße auf der großen Leinwand sein könnten, und mischte meisterhaft Miniaturen und epische Sets für eine greifbare Regenschauer-Belagerung. Versuchen Sie sich vorzustellen, dass Game Of Thrones ohne es existiert.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2009
Nachdem Grindhouse finanziell enttäuscht war, schlug Quentin Tarantino mit einem Epos aus dem Zweiten Weltkrieg zurück, das mit einer frechen Prahlerei endet: "Ich denke, das könnte mein Meisterwerk sein." Ob dem so ist oder nicht, seine Inglourious Basterds - unabhängiger italienischer Kriegsfilm The Inglorious Bastards aus dem Jahr 1978) gewinnt zunehmend an Bedeutung – ein Film mit ausgeprägten längeren Kapiteln, von denen viele nicht einmal seine titelgebenden Nazis, die jüdische Soldaten jagen, zeigen. Egal, ob es sich um Christoph Waltzs hypnotisierenden, skrupellosen Nazi-Oberst Hans Landa (ein Anwärter auf den großartigen QT-Charakter aller Zeiten) handelt oder um eine halbe Stunde einem spannungsgeladenen Kneipenspiel hinter den feindlichen Linien zu widmen, Basterds ist 150 Minuten lang pure Unterhaltung – ein Mittelfinger in den Geschichtsbüchern, der es französischen Kino-Nerds und amerikanischen Südstaaten-Helden ermöglicht, den Krieg zu gewinnen. Es ist Tarantino in seiner verspieltesten Form, endlos zitierbar ("Das ist ein Bingo!"), mit brillantem Schreiben selbst für seine Verhältnisse und großartigen Leistungen obendrein (Waltz, Brad Pitt und Mélanie Laurent, um nur einige zu nennen). Verdammt, es könnte doch sein Meisterwerk sein.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
"Wenn wir freundlich und höflich sind, wird die Welt in Ordnung sein." ungetrübtes Vergnügen. Paddington 2 verdoppelt alles, was den ersten Film so entzückend gemacht hat, und ist ein Film, dessen kuscheliges Äußeres vielleicht sein erstaunliches Handwerk verbirgt: die Wes Anderson-artige Pastell-perfekte Palette, die sorgfältige Spielzeugkiste-Ästhetik und der sorgfältig kalibrierte Slapstick. Mit exzellenten Wendungen von Sally Hawkins, Brendan Gleeson und insbesondere Hugh Grant – in Bestform als schurkisches Luvvie Phoenix Buchanan, das sich selbst eine BAFTA-Nominierung einbrachte – ist es eine Peinlichkeit des Reichtums an jeder Front, die umso liebenswerter ist für seinen völligen Mangel an Zynismus. Wie der erste Film wirft er regressiven Einstellungen in Bezug auf Rasse und Einwanderung einen harten Blick zu und schwelgt in einfachen Akten der Liebe und Freundlichkeit. Und Marmeladen-Sandwiches.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2016
Niemand außer Taika Waititi hätte Hunt For The Wilderpeople machen können. Obwohl es auf Barry Crumps Roman Wild Pork And Watercress basiert, ist die Stimme des Kiwi-Filmemachers in jedem Teil des Films zu spüren – seine tonale Balance aus trockenem neuseeländischem Humor und stiller Tragödie, Momenten visueller Fantasie und durchdringendes Menschengefühl. Newcomer Julian Dennison ist als 13-jähriger "bad igg" Ricky Baker, der versehentlich mit seinem neuen Vormund 'Onkel' Hec (einem herrlich schroffen Sam Neill) auf die Flucht geht, unendlich liebenswert, was zu einem bittersüßen Abenteuer mit ungeraden Paaren führt vermeidet aufdringliche Launen und wurzelt in echten Emotionen. Zusammen mit What We Do In The Shadows war es der Film, der Waititis internationale Anziehungskraft festigte – und ihn an die MCU und darüber hinaus trieb, um eine prominente und unverwechselbare Stimme in der aktuellen Filmlandschaft zu werden. Richtig majestätisch.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2008
Zu sagen, dass der Humor in In Brügge roh ist, bedeutet zu sagen, der Mittelpunkt der Sonne ist ɾin bisschen heiß' – Martin McDonaghs Drehbuch für seinen existentialistischen Gangsterfilm ist beeindruckend bissig und lässt einen oft bei den Worten zittern aus den Mündern der versteckten Auftragskiller Ray (Colin Farrell) und Ken (Brendan Gleeson). Zurückgelassen, um in der malerischen belgischen Stadt des Titels ("Es ist wie ein verdammtes Märchen oder so") auf weitere Anweisungen von ihrem Chef zu warten, nachdem ein Job schief gelaufen ist, ermatten die beiden in einem malerischen Fegefeuer, Besichtigungen, Scheißgesprächen und Seelen -Suchen in gleichem Maße, wie das Gewicht ihrer Handlungen zusammenbricht. Die Witze mögen knapp sein, aber es ist fast unmöglich, nicht zu lachen. Vor allem Farrell bietet eine fröhliche Leistung, von der man später merkt, dass sie in totaler Tragödie und Selbsthass verankert ist. Es ist ein wilder Balanceakt, den McDonagh perfekt hinbekommt – und eine seltsam wirkungsvolle Werbung für Brügge.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2015
Um die Brillanz von The Force Awakens zu verstehen, muss man sich daran erinnern, wo Star Wars vor 2015 war – das Erbe der Prequels, das immer noch vorhanden ist, das Gefühl von Abenteuer und Vitalität längst vergangen ist. JJ Abrams'-Film belebte die Skywalker-Saga mit einer buchstäblichen Suche nach der Wiederentdeckung des lange verlorenen Herzens der ursprünglichen Trilogie und predigte gleichzeitig die Bedeutung der Fortsetzung der Legende für eine neue Generation. An dieser Front gibt es Daisy Ridleys Rey und John Boyega's Finn – eine Frau und ein schwarzer Mann an der Front eines nicht mehr gigantischen Hollywood-Blockbusters, der immer noch überraschend selten ist – unterstützt von Adam Drivers hypnotisierendem Bösewicht Kylo Ren. Wenn es oft beschuldigt wird, auf Nummer sicher zu gehen, gibt es auch Momente narrativer Chuzpe, die bei der ersten Veröffentlichung die Kinnlade herunterklappen ließen. The Force Awakens ist in vielerlei Hinsicht ein Rückschlag – aber es ist auch absolut zeitgemäß und beweist, dass Star Wars für jeden etwas sein könnte und sollte.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2010
Während Shaun Of The Dead und Hot Fuzz Edgar Wright als britischen Filmemacher mit einzigartigem Stil enthüllten, brachte Scott Pilgrim seine von der Popkultur geprägte visuelle Sensibilität auf Hochtouren. Adaption von Bryan Lee O'Malleys geliebter Comic-Serie – über einen 20-jährigen Torontonier, der dem Ex-Beziehungsgepäck seiner neuen Freundin in buchstäblichen Faustkämpfen gegenübersteht – Wrights dritter Film kanalisiert Stilticks aus Videospielen, Comics , Anime, Sitcoms und Musikvideos zu einem schillernden Ganzen. Es erweist sich als kurioses Begleitstück zu Spaced, dessen Leben von kulturbegeisterten Charakteren durch die Linse ihrer nerdigen Obsessionen gefiltert wurde – hier rast Michael Ceras Scott durch Seinfeld-Tagträume, Dance Dance Revolution-Kämpfe und Bassgitarrenkämpfe mit Superkräften Rockstar-Veganer. Es sind zwei Stunden ununterbrochener Stimulation mit makelloser Liebe zum Detail, revolutionär in der Art und Weise, wie abstrakte Bilder in Live-Action umgesetzt werden – ein technisches Wunderwerk mit erstaunlichen Kampfszenen, eine erstaunliche Besetzung, die ihrer Zeit voraus ist (Chris Evans! Brie Larson ! Anna Kendrick! Aubrey Plaza!), Originalmusik unter anderem von Beck und Metric und eine Litanei ikonischer Orte in Toronto. KO!
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2013
Die Coen Brothers, die ihre Aufmerksamkeit auf die New Yorker Folkszene der frühen 𧘎r richteten, mit einem Soundtrack, der erneut von T-Bone Burnett betreut wurde, ließ offensichtlich die Erwartung aufkommen, dass Inside Llewyn Davis etwas in der Art eines anderen O Brothers sein könnte , Wo bist du?. Es stellte sich heraus, dass es alles andere als war: Einer ihrer düstereren, nachdenklicheren Filme, der sich auf Oscar Isaacs kämpfenden, oft verärgerten Musiker konzentriert, der nicht viel erreicht. Versuche, diesen Soundtrack nach dem Vorbild von O Brother zu verkaufen, schienen den Punkt zu verfehlen, dass viele der Songs absichtlich albern waren (Justin Timberlakes urkomisch düsterer Pop-Pick über das Weltraumrennen ist das offensichtlichste Beispiel). Es ist Barton Folk, wenn Sie so wollen. Und für diejenigen, die es verstehen, ist es so gut wie das klingt – einschließlich einer weiteren monströsen Wendung von John Goodman. Einer der besten Coens, ein knochentrockenes Zitat-Fest. Es wird Sie interessieren.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Denis Villeneuves späte Fortsetzung von Ridley Scotts Science-Fiction-Meisterwerk ist weniger ein Film als ein Wunder. Wie oft entsteht tatsächlich eine lang ersehnte Fortsetzung eines Kultklassikers, geschweige denn ein eigenes Meisterwerk, das sich wie eine berechtigte Fortsetzung anfühlt? Wenn man bedenkt, dass Scotts eigener Blade Runner bei der Veröffentlichung nicht beliebt war, ist die gedämpfte Kinokasse von 2049 weniger besorgniserregend – ihr Vermächtnis ist in den unauslöschlichen Bildern gesichert, die der Kameramann Roger Deakins beschworen (der schließlich einen längst überfälligen Oscar für seine Arbeit gewann) ), seine beeindruckenden Subversionen von ɼhosen one'-Erzählungen und sein Universum, das sich wie ein Stück mit dem Original anfühlt und gleichzeitig Neuland betritt. Neben Ryan Goslings neuem Blade Runner 'K' und der Rückkehr von Harrison Fords Rick Deckard wird es als der Film eingehen, der die zukünftigen Stars Mackenzie Davis und Ana de Armas zu größerer Aufmerksamkeit brachte. Es ist ein Wunder, dass es es gibt und dass es so brillant geworden ist. Bringen Sie Blade Runner 2079 irgendwann in den 2040er Jahren auf den Markt.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2018
Der mexikanische Regisseur Alfonso Cuarón war in „Harry Potter und der Gefangene von Askaban“ in die Tiefen des Weltraums eingetaucht in die Welt der Schwerkraft und die Zaubererwelt, aber für Roma erforschte er noch etwas Ehrgeizigeres: sein eigenes Gedächtnis. Der achte Spielfilm des Filmemachers ist sowohl zart innerlich als auch erstaunlich weitläufig und erzählt eine einfache Geschichte in kühnen, brillanten Pinselstrichen. Cuarón – immer darauf bedacht, die Grenzen der Technologie auszureizen – verleiht Schwarz-Weiß-Filmen ein aufregend modernes Gefühl. Die akribische, chaotische Nachbildung des Mexiko-Stadt der frühen 1970er Jahre fühlt sich unterdessen reich und menschlich an, hauptsächlich dank ein paar einfühlsamen Darbietungen von Marina de Tavira und Yalitza Aparicio (die letztere hatte noch nie zuvor gespielt). Als Liebesbrief an eine Zeit und einen Ort und ein Gefühl ist es praktisch unschlagbar.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2003
Nach zwei erstaunlichen Fantasy-Epen brachte Peter Jackson seine Mittelerde-Adaption zu einem donnernden Ende – oder zu mehreren donnernden Enden. Wenn es nicht so ordentlich wie Fellowship ist, ist es eine erstaunliche Leistung, die von puren, ununterbrochenen Emotionen durchdrungen ist – egal ob Frodo und Sams letzte Besteigung des Mount Doom, Aragorn als König von Gondor oder Eowyn Gegenüber dem Hexenkönig ("Ich bin kein Mann!") ereignen sich seine gruseligsten Momente auf menschlicher (oder Hobbit-)Ebene für einen aus Feuer und Blut geschmiedeten Höhepunkt. Mit seinen Geisterarmeen und alptraumhaften Versatzstücken aus Spinnenhöhlen ist Return Of The King der Film der Ringe, der es Jackson am meisten ermöglicht hat, sich in dem Horror-Territorium zu versuchen, für das er lange bekannt war – und während Frodo weiter nach Mordor stapft und der Eine Ring immer schwerer wird ihm, es gerät weiter in ein unheimliches Psychodrama. Am erstaunlichsten ist, dass es auf ungefilterte Fantasy geht – und trotzdem die genrescheue Academy überzeugte, 11 Oscar-Nominierungen erhielt und jede einzelne davon gewann, einschließlich des Besten Films. Es verneigt sich vor niemandem.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2006
Mit seinem unsichtbaren Auto, dem zwielichtigen CGI-Kite-Surfen und der fechtenden Madonna machte Die Another Day deutlich, dass sich das James-Bond-Franchise ändern musste. Nach zwei Bourne-Filmen erhielt die Serie ihren bemerkenswertesten Neustart – nicht nur, indem Pierce Brosnan gegen den damals umstrittenen Daniel Craig ausgetauscht wurde (erinnern Sie sich an den ɻlonde Bond'-Aufruhr?) Parkour, nussige Folter und ein Mangel an Geräten. Vor allem ging es zurück zu den Wurzeln von Bond auf der Seite – die Adaption von Ian Flemings ursprünglichem 007-Roman für eine eng gefasste, geerdete Erzählung mit emotionalem Gewicht. Beeindruckenderweise fühlte sich Casino Royale wie erstklassiger James Bond an, war aber auch völlig neu – von seiner Schwarz-Weiß-Eröffnung, in der er seinen 00-Status verdient, bis hin zu seiner weit mehr als nur ein Bond-Girl-Rolle für Eva Green’s Vesper Lynd – und gilt immer noch als der beste Ausflug im Craig-Kanon. Berücksichtigen Sie Mads Mikkelsen als blutrünstigen Bösewicht, und es ist ein Royal Flush.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2019
Das Durchhalten der Landung ist unglaublich wichtig – fragen Sie einfach jeden Game Of Thrones-Fan. Dass Endgame 11 Jahre Blockbuster-Storytelling mit so viel Emotion und Liebe zum Detail sowie einem gruseligen Action-Spektakel verbunden hat, bleibt absolut bemerkenswert. Ein Comic-Finale mit echtem Einsatz, ein Zeitreisefilm, der zu einer Siegesrunde für ein bahnbrechendes Kinouniversum wird , und ein bewegender Abschied von den Helden, die lange seine zentralen Säulen waren. Von Moment zu Moment scheinen die Russo-Brüder und -Autoren Christopher Markus und Stephen McFeely darauf aus, jede einzelne Sekunde zählen zu lassen – von Moment zu Moment mit Drama, Nervenkitzel, Lachen und emotionalen Bauchschlägen. Und wenn Captain America sich als würdig genug erweist, um Mjolnir auf das Schlachtfeld zu rufen und Thanos gegenüberzutreten? Kino pur.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2009
Die ersten 10 Minuten von Pixar's Up sind so herzzerreißend menschlich, dass man den kommenden bunten Wahnsinn leicht vergisst – ein abgefahrenes Fantasy-Abenteuer mit sprechenden Hunden, einem großen Käferäugigen Vogel namens Kevin und Doppeldecker-Luftkämpfe. Am anderen Ende der Skala befindet sich die Montage, die das gemeinsame Leben von Carl und Ellie entfaltet – ein Paar, das sich als Kinder trifft, zusammen aufwächst, heiratet, Fehlgeburten, Unfruchtbarkeit und unheilbare Krankheiten erleidet und nie die Zeit findet oder Geld für die Paradise Falls-Expedition, von der sie lange geträumt haben. Es ist diese Mischung aus Ernst und Surreal, die Up zu einem solchen Wunder macht, die einmal mehr die Kraft von Pixar in Bezug auf Vorstellungskraft und Emotionen beweist, Trauer, Altern, Erinnerung und die Bedeutung des Loslassens in einen Film einbezieht, in dem Heliumballons tragen ein Haus nach Südamerika. Wenn die erste Sequenz die ganze Aufmerksamkeit erregt, kommt der eigentliche Kick später – als Carl feststellt, dass Ellie ihr 𧪾nteuerbuch' mit Fotos ihres gemeinsamen Lebens gefüllt hat. Eine Ode an die alltäglichen Abenteuer, die ein Leben ausmachen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2019
Die Entstehungsgeschichte von Todd Phillips ' für Gotham's Clown Prince Of Crime ist ein Paradox. Ein Comic-Film, der nicht wirklich auf einem bestimmten Comic basiert. Ein Kunstfilm vom Regisseur der Hangover-Trilogie, der die Menge der Kunstfilme spaltete. Ein nihilistisches Spektakel, das die meisten Oscar-Nominierungen des Jahres einbrachte. Passenderweise ist es so schwer zu fassen wie der Joker selbst. Joker begeistert und bestürzt das Publikum in Scharen und leiht sich großzügig von etablierten Erzählungen von Troubled White Man, um einen Superschurkenfilm zu liefern, der Martin Scorseses Taxi Driver und The King Of Comedy mehr verdankt als sogar Christopher Nolans Dark Knight-Trilogie. Phoenix ist als erbärmlicher, bemitleidenswerter Arthur Fleck aufschlussreich, dessen wachsende Unzufriedenheit und Größenwahn sich in echte Schurkereien verwandeln – eine Übung in psychologischem Horror, die zu Recht unbehaglich zu beobachten ist. Nach Logan stellte es eine weitere reife Entwicklung für den Comic-Film dar – und bewies, dass DC-Adaptionen außerhalb der Universumsstruktur im Marvel-Stil gedeihen könnten.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2014
Wes Andersons Filme waren schon immer schön – aber The Grand Budapest Hotel ist nicht nur sein vielleicht schönster Film, sondern handelt auch von der Wertschätzung der Schönheit in einer immer hässlicheren Welt. Ralph Fiennes' pfiffiger Frauenheld Gustave H. lebt umgeben von affektierter Pracht, aber als die aufstrebenden Kräfte des Faschismus zunehmend auf die üppige Umgebung des Grand Budapest einwirken, fühlt sich seine Wertschätzung für Luxus zunehmend politisiert. Die akribische Konstruktion des Films zeigt Anderson auf dem Höhepunkt seines Live-Action-Handwerks, seine wachsende Truppe von regulären Schauspielern wird immer absurder (Jeff Goldblum! Tilda Swinton! Saoirse Ronan!), sein skurriles Drehbuch mehrschichtig und nuanciert. Eine Geschichte in einer Geschichte in einer Geschichte, erzählt in kunstvollen Schichten mit jeweils unterschiedlichem Seitenverhältnis, sie ist gleichermaßen großartig und zart.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2001
Richard Kellys brillant undurchsichtiger Donnie Darko, der Zeitreisen, Tangentialuniversen und finstere Hasen in einem High-School-Drama aufgreift, war vom Moment seiner Veröffentlichung an ein fester Kultklassiker. Wie es normalerweise der Fall ist, hat es bei seiner ersten Enthüllung praktisch nichts getan, aber später auf DVD eine phänomenale Fangemeinde gefunden, Jake Gyllenhaal eine Karriere beschert und Patrick Swayze außergewöhnlich eingesetzt. Kelly hat 2004 einen unnötigen Director's Cut zusammengestellt, aber beide Fassungen sind im Kern eine eigentümlich düstere Inversion von It's A Wonderful Life, in der Donnie erlebt, wie es der Welt schlechter geht, wenn er das auf mysteriöse Weise abstürzende Jet-Triebwerk überlebt sein Schlafzimmer. Die Tatsache, dass das Fazit des Films es schafft, transzendent optimistisch zu wirken und nicht ein massiver Wermutstropfen, ist Teil seines verdrehten Genies. Wir finden es irgendwie lustig, wir finden es irgendwie traurig.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Dank ihrer Autoren-Schauspieler-Kooperationen mit Noah Baumbach und Rollen in Filmen der Duplass Brothers, Whit Stillman, Mike Mills und mehr eine Indie-Ikone, übertraf Greta Gerwigs Spielfilmdebüt als alleinige Autorin und Regisseurin alle hohen Erwartungen. Gerwigs Coming-of-Age-Geschichte von Christine "Lady Bird" McPherson, die ihre eigenen Teenager-Gefühle nach Material sucht, ist warm und zutiefst einfühlsam und spinnt eine komplexe und glaubhaft zerbrechliche Mutter-Tochter-Beziehung. Laurie Metcalf ist exzellent als Lady Birds verärgerte Mutter, die die Liebe verkauft, die ihre ständigen Auseinandersetzungen und Missverständnisse untermauert, während Beanie Feldstein als beste Freundin Julie für viel Lachen sorgt. Aber das ist Saoirse Ronans Film – ihre Lady Bird ist frühreif, narzisstisch, manchmal irritierend und total liebenswert. Gerwigs Liebesbrief an ihre Jugend, ihre Mutter und ihre Heimatstadt hat ihre Ersatzfigur, die verzweifelt versucht, all diesen Dingen zu entkommen – und verleiht einem größtenteils witzigen und herzlichen Film eine bittersüße, melancholische Note. Lady Bird hat alles, was Coming-of-Age-Filme so spannend macht, erzählt von einer vitalen neuen Stimme.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2016
Science-Fiction-Filme sind so oft das Kino der Ideen, dass sie dazu neigen, kalt und zerebral zu wirken. Arrival ist äußerst intelligentes Filmemachen, aber es ist die seltene Science-Fiction der Emotionen, deren Begegnung mit Außerirdischen zu einer intimen persönlichen Geschichte führt. Kurz vor Beginn der Trump-Präsidentschaft veröffentlicht, handelt es sich um einen Film über die Schönheit und Notwendigkeit der Kommunikation, die Notwendigkeit, nach einem besseren Verständnis mit ɺnderen' zu streben – insbesondere mit denen, mit denen wir instinktiv keine Verbindung eingehen. Denis Villeneuves Film ist in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich – nicht nur wegen seines zyklischen Geschichtenerzählens, sondern auch, dass er ein seltener Space-Invader-Film ist, bei dem die Invasion nicht konfrontativ ist, einer, der außerirdische Bilder heraufbeschwört, die sich legitimerweise fremd und unheimlich anfühlen. Und dann ist da noch Amy Adams, die als trauernde Mutter zutiefst herzzerreißend ist, deren Rolle als Linguistin die emotionale Erlösung und Perspektive bieten könnte, die sie braucht, um ihr Leben fortzusetzen. Wie sehr die Akademie sie vermisst hat, werden wir nie verstehen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2007
Nachdem David Fincher in Seven einen der großartigsten Serienmörderfilme abgeliefert hatte, tat er es erneut mit einem Fall aus dem wirklichen Leben – dem Zodiac Killer, der über ein Jahrzehnt lang durch San Francisco zog und nie erwischt wurde. Finchers Ansatz lässt sich in dem herausragenden Slogan des Films zusammenfassen: ɾs gibt mehr als einen Weg, sein Leben an einen Mörder zu verlieren'. Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. und Mark Ruffalo sind die Karikaturisten, Reporter bzw. Detektive, die versucht werden, die kryptischen Briefe des pressetreibenden Täters zu entschlüsseln den Fall lösen und sein Leben entwirren, während Antworten gerade außerhalb der Reichweite liegen. Finchers kühles Filmemachen passt perfekt zu dem erschreckenden Fall – und die Morde, die sich manchmal am helllichten Tag abspielen, werden alptraumhaft geschildert. Zodiac ging dem Boom der wahren Kriminalität um mehrere Jahre voraus, eine äußerst zufriedenstellende Uhr trotz der inhärenten, ärgerlichen mangelnden Schließung der Geschichte.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Es ist ehrlich gesagt verblüffend, dass es so lange gedauert hat. Während Marvel bereits 15 Filme tief in seinem filmischen Universum steckte, war die DCEU mit Wonder Woman, dem ersten Superheldenfilm mit weiblicher Front der Neuzeit, einen Schritt voraus – ein ungeheuer überfälliges Action-Abenteuer, das keinen Hehl aus seinem Helden machte offenkundige Weiblichkeit, noch ihre immense Macht. Alles an dem Film ist ernst und unverschämt – seine lebendige mythische Kulisse von Themyscira, das reine Herz von Gal Gadots Diana Prince (so viel besser bedient als sie es war), die langsam brennende Beziehung zu Chris Pines, der lächerlich monikert wird Steve Trevor. Obwohl es ein notwendiger Schritt nach vorne für das Genre ist, ist Wonder Woman auch erfreulich altmodisch, von seinem überlegten Tempo bis hin zu seinem seriell inspirierten Action-Adventure-Ton. Die wahre Wunderfrau ist natürlich die Regisseurin Patty Jenkins – die gefeierte Filmemacherin, die sich als die unwahrscheinliche, aber ideale Wahl erwiesen hat, diese Geschichte zu erzählen. Sie hat einen Film geschaffen, der wirklich für jeden geeignet ist – aber der sich direkt an ein weibliches Publikum richtet, das im Blockbuster-Skala so stark unterversorgt ist. Bringen Sie den 84. Weltkrieg mit.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2012
Es schien alles wie ein Wunschtraum zu Zeiten von Iron Man. Und dann, vier Jahre später, war es da – ein Avengers-Film, der Tony Stark mit Captain America, Thor, Hulk, Hawkeye und Black Widow vereinte, Loki schlug und Chitauri-Aliens schlug, alles orchestriert von Autor und Regisseur Joss Whedon. Was für eine Welt. Es scheint fast schon kurios nach Endgame, aber damals war es fast undenkbar, dass ein Film so viele zentrale Charaktere jonglieren kann. Nachdem Whedon jahrzehntelang im Fernsehen mit Ensembles gerungen hatte, navigierte er mit Leichtigkeit durch das Gewirr – und lieferte einen breiigen, farbenfrohen Blockbuster mit einem Gefühl von Leichtigkeit, der direkt im Widerspruch zu The Dark Knight Rises stand, das im selben Sommer veröffentlicht wurde. Indem es das damals entstehende Marvel Cinematic Universe in ein lukratives, narrativ befriedigendes Crossover-Event verband, veränderte es das Blockbuster-Modell zum Guten (und Bösen) – und obwohl die MCU von diesem Zeitpunkt an nur größer wurde, schwingt sie immer noch als erstaunliche Leistung mit und eine tolle Zeit. Stecken Sie diese Multi-Helden-Kamerafahrten in unsere Adern, im Captain-America-Stil!
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2001
Jean-Pierre Jeunets vierter Spielfilm – sein zweiter als Solokünstler, geschieden von Marc Caro – ließ ihn die Dunkelheit von Delicatessen, The City of Lost Children and Alien: Resurrection hinter sich lassen und trat in den herrlichen Sonnenschein von Amelies skurrilen Fantasie-Paris. Es ist möglich, den Film so zu lesen, dass er sich auf einen verrückten Stalker konzentriert: Audrey Tatous monomanische Titelfigur verfolgt unermüdlich den glücklosen Matthieu Kassovitz um einen halluzinatorischen Montmartre (der wegen seiner überwältigenden Weiße einige berechtigte Kritik auf sich zog). Aber sein Platz auf der Liste zeigt, dass der Geist des Films wie beabsichtigt bleibt: eine süße, nostalgische, sentimentale, herrlich sommerliche Komödie, die sich inmitten von Jeunets außergewöhnlicher Designästhetik und regelmäßiger Repräsentanz (einschließlich Dominique Pinon, Ticky Holgado und Rufus .) abspielt ). Zu seiner langen Liste beiläufiger Freuden gehören Amélies eigene Listen von Dingen, die sie mag und nicht mag, eine Idee, die aus Jeunets ebenso wunderbarem Kurzfilm Foutaises von 1989 erweitert wurde.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Ein Film widersprüchlicher Extreme von Natur und Emotion: Wut und Liebe, Aggression und Zärtlichkeit, ungezwungener Sex und tiefe emotionale Bindungen. God's Own Country konzentriert sich auf eine interkulturelle schwule Beziehung und ist Yorkshire-pragmatisch, ohne mürrisch zu sein, und bewahrt ein sinnliches, Heaney-artiges Gefühl für das Land und die Knochenarbeit, die es braucht, um es aufrechtzuerhalten. Jeder, der bei Hardcore-Kalb-Action zimperlich ist, möchte sich vielleicht stählen. In vielerlei Hinsicht ist es Andrea Arnolds Wuthering Heights nicht unähnlich – der Antithese zum postkartenstarken, exportfreundlichen britischen Kino. In der Vision von Regisseur Francis Lee und Kameramann Joshua James Richards sind die Dales so trostlos und unversöhnlich wie schön. Es ist ein emotional gebildeter Film über Charaktere, denen es leichter fällt, nicht zu kommunizieren – vieles bleibt unausgesprochen, aber dank der zentralen Darbietungen von Josh Oɼonnor und Alec Secareanu spürt man es trotzdem: roh, engagiert und ehrlich, ähnlich wie die selbst filmen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2014
Inzwischen kennt sicherlich jeder die bemerkenswerte Einbildung von Boyhood: zwölf Jahre lang versammelte Regisseur Richard Linklater jeden Sommer eine kleine Besetzung und eine Crew, um ein Kapitel eines epischen Teenagerdramas, eines Coming-of-Age-Films, zu drehen Das zeigt tatsächlich, wie alt auf dem Bildschirm der sechsjährige Mason (Ellar Coltrane) passiert, der sich vor unseren Augen in einen mürrischen Teenager verwandelt. Bei der Veröffentlichung lag der Fokus verständlicherweise auf dieser Einbildung. Aber trotz (oder gerade wegen) seines zentralen 'Gimmicks' ist die wahre Errungenschaft von Boyhood die tiefe Weisheit, die es vermittelt, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Linklater hatte sich schon früher in langen, lustlosen Filmen über nichts und alles versucht, aber hier fängt er irgendwie das Unaussprechliche, die nicht greifbare Essenz des Lebens ein, in all seinem Klang und seiner Wut, unordentliche Menschen, die gegen ein teilnahmsloses Universum kämpfen. „Was ist der Sinn?“, fragt Mason seinen Vater Mason Sr. (Ethan Hawke) gegen Ende des Films. „Ich weiß es verdammt noch mal nicht“, gesteht Mason Sr.. "Wir schwingen alle nur mit." Das ist die Kindheit – und das Leben – auf den Punkt gebracht.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2019
Martin Scorsese hat schon viele Gangsterfilme gedreht – aber keinen wie The Irishman. Scorsese vereinte das mehrere Jahrzehnte umspannende Geschichtenerzählen von Goodfellas mit dem ruhigen, nachdenklichen Ton von Silence und brachte Robert De Niro, Joe Pesci und Harvey Keitel wieder zusammen und brachte sogar Al Pacino in die Mischung für die ultimative Gangster-Filmbesetzung. Wenn die Geschichte – eine Biografie von De Niros Auftragskiller Frank 'The Irishman' Sheeran, die das potenzielle Schicksal des verschwundenen Gewerkschaftsführers Jimmy Hoffa postuliert – den kriminellen Untergrund und die amerikanische Politik einbezieht, ist es unter der Oberfläche ein Film über Sünde, über Abwesenheiten, das erdrückende Gewicht und die schiere Isolation, die aus einem kriminellen Leben resultieren. Viel wurde aus den minimalen Dialogen gemacht, die Anna Paquin als Sheerans Tochter geboten wurde – aber ihre Präsenz ist schneidend, ihr Schweigen ohrenbetäubend und verweigert ihrem Vater die Vergebung, die er sucht, als er mit seiner Sterblichkeit konfrontiert wird. Als Netflix-Originalfilm signalisierte er die wachsende Bedeutung von Streaming-Diensten bei der Produktion von Prestige-Filmen – und übertraf damit die erheblichen Produktionskosten, die traditionelle Studios nicht hätten erreichen können.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt auf Netflix streamen.

2003
Nachdem Tarantino die QTisms bei Jackie Brown ein wenig heruntergedreht hatte, trat er in das 21. vol. 1 ist der Indie-Autor im Full-On-Popcorn-Modus, eine lebendige und schillernde Odyssee der Popkultur, die Kung-Fu-Filme, japanische Animes und Grindhouse-Ausbeutung umfasst. Uma Thurman haucht Tarantinos akribisch gestalteter Hyperrealität als The Bride wilde Menschlichkeit ein, deren brutale Schläge an ihrem Hochzeitstag eine blutige Suche nach Rache auslösen – und sie wurde auch zu einem sofort ikonischen Actionhelden, dem Crazy 88 Showdown in the House Of Blue Leaves bleibt ein atemberaubendes Kino, auch wenn es abrupt zu Schwarzweiß wechselt. Fans von Tarantino-Dialogen bevorzugen vielleicht den gesprächigeren, stimmungsvolleren Vol. 2, aber dieser Vorband macht so viel Spaß wie QT – der Filmemacher genießt eindeutig die Chance, mit Form, Chronologie und vor allem Samuraischwertern zu spielen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2000
Ernsthaft kluges Zeug. Es folgte vielleicht sein offizielles Spielfilmdebüt, aber Memento ist der Film, der Nolan wirklich als eine zerebrale filmische Kraft ankündigt – der Kern von allem, was in den kommenden Jahren zu seinem Markenzeichen werden würde. Es danach wieder aufzuheben ist wahnsinnig – Sie brauchen ein Whiteboard, mehrere Knäuel Schnur und einen Stapel Ihrer eigenen Polaroids, um es wirklich abzubilden – aber im Moment ist es unglaublich fesselnd, herausfordernd, ohne unverständlich zu sein. Als Detektivgeschichte mit Verlust des Kurzzeitgedächtnisses aufgebaut, entfaltet Nolan die Handlung rückwärts, sodass der Zuschauer immer nur so viel weiß wie Guy Pearces amnesischer Witwer und hinterlässt sich selbst Hinweise in Form von Tätowierungen und Polaroid-Fotos, die er lösen kann der Mord an seiner Frau. Aber bevor er diese großen Budgets hatte, faszinierte Memento allein mit seinem Drehbuch, einem Film, in dem der Anfang das Ende ist und die Wahrheit nur das ist, was einem gesagt wurde. Heutzutage zaubert Christopher Nolan schillernde Blockbuster-Grafiken, um sein chronologisch komplexes Puzzle-Box-Storytelling zu ergänzen. (Lesen Sie jetzt einen Satz nach dem anderen rückwärts.)
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2017
Der Film, den Luca Guadagnino als Notlösung inszenierte, bevor er in den Ballett-Hexen-Horror Suspiria einstieg, wurde schließlich sein beliebtestes Werk. Von James Ivory nach dem Roman von André Aciman adaptiert (und die expliziteren Elemente des Buches abschwächt), ist es eine träge Tondichtung über beunruhigende Anziehungskraft und emotionale Desorientierung: eine Coming-of-Age-Geschichte aus einer Richtung und eine homoerotische Lolita aus das andere. Bei natürlichem Licht in der Lombardei Italiens gefilmt, kann man fast die Sonne spüren und sich in der verführerischen Atmosphäre eines gemächlichen Sommers der 80er Jahre sonnen, in dem es nichts zu tun gibt, als zu lesen, Fahrrad zu fahren, zwischen Obstbäumen spazieren zu gehen und sich zu verlieben mit dem gutaussehenden amerikanischen Postgraduierten deines Vaters. Romantisch, sinnlich und herzzerreißend gleichermaßen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2016
Whiplash-Regisseur Damien Chazelle folgte seinem klaustrophobischen Becken-Clashing-Thriller mit einem ganz anderen Jazzfilm. La La Land ist ein singendes, tanzendes Original-Filmmusical, das in den Weiten von Los Angeles schwelgt – ein Hollywood-Film über Hollywood, inspiriert vom Goldenen Zeitalter Hollywoods. Es ist verspielt mit seinen Beschwörungen der Vergangenheit, liefert Retro-Technicolor-Visuals, Szenen auf dem Warner Bros-Backlot und ein Traumsequenz-Soundstage-Finale, das eine Hommage an Singin' In The Rain to The Umbrellas Of Cherbourg ist. Wenn es absichtlich zurückgeworfen wird, ist es auch zeitgemäß – ein Film, in dem iPhone-Klingeltöne Stepptanznummern unterbrechen, Emma Stones Möchtegern-Schauspielerin Mia einen Prius fährt und Ryan Goslings Jazzpianist in einem Keytar feststeckt 𧠎r Coverband. Das Paar strahlt Charme aus, zwei wunderschöne Menschen, die sich vor dem Hintergrund von L.A. im ständigen Golden-Stunden-Modus verlieben. Sie halten auch in den musikalischen Nummern beeindruckend mit – eine Reihe von herzzerreißenden Hits, die oft in herausragenden Single-Takes gedreht werden. Zusammen mit Hamilton machte es Musicals wieder cool und begann einen Kassenboom bei Musikfilmen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2002
Fernando Mereilles' erster Film als Solo-Regisseur lässt Sie sich fragen, wie jemand jemals die Kamera mit jemandem mit einer solchen Vision geteilt hat. Es ist eine intensive, aufregende, viszerale Kinderperspektive auf den brutalen Bandenkrieg in den brasilianischen Favelas, der Stadt des Titels. Die Erzählung umfasst etwas mehr als ein Jahrzehnt auf den Straßen, die die Polizei – eigentlich nur eine weitere Gang – fürchtet zu betreten: ein Ghetto, das bewusst sozial geplant wurde, um die Armen von den Stränden und Stadtzentren Rios fernzuhalten. Die Stadt ist ein Ort, an dem Kriminalität praktisch die einzige Option für die weitläufige Besetzung ist, aber Mereilles bittet nie um Sympathie und ist nie abgedroschen. Eine außergewöhnliche Sequenz folgt dem Leben einer Wohnung vom Einfamilienhaus bis zur Drogenhöhle. In einem anderen führt ein entkommendes Huhn die Kamera in ein Kriegsgebiet. Es ist ein sensorischer Angriff, fast eine Tortur. Aber es gibt auch Humor inmitten des überstürzten Rauschens, der Farben und der Gewalt.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2000
Bist du nicht unterhalten? Wie konnte jemand nicht von Ridley Scotts Gladiator mitgerissen werden – einem geradlinigen historischen Epos mit Schwertern und Sandalen, das fünf Oscars ergatterte und blutbespritzte Enthauptungen zeigt? Scott hat den Film zu einer faszinierenden Zeit gedreht – in den letzten Tagen von Studiofilmen, die auf riesigen praktischen Sets gedreht wurden, und zu den Anfängen der CGI-Verzierungen. Die Kombination der beiden Ergebnisse ist ein Film, der sich greifbar und fühlbar anfühlt und immer noch mit seinen Kampfszenen, Amphitheater-Showdowns und der Beschwörung des Römischen Reiches auf seinem Höhepunkt beeindruckt. Russell Crowe spielt eine stoische Performance als Maximus Decimus Meridius – Vater eines ermordeten Sohnes, Ehemann einer ermordeten Frau und so weiter – der in Gladiatorenkämpfe gezwungene Militärgeneral, der den Ring regiert und Rache gegen Joaquin Phoenix plant. väterlichen Commodus. Bemerkenswert für seine Emotion – riesige Requisiten für Hans Zimmers prächtige Partitur – sowie seine bombastischen Produktionswerte, steht Gladiator den Nachahmern (Troy, Alexander), die es inspiriert hat, Kopf und Schultern.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2006
Das düstere London der Zukunft, das Alfonso Cuarón in seinem dystopischen Drama heraufbeschworen hat, ist so glaubwürdig, dass es immer noch schwer auszuschließen ist, dass es eines Tages passieren könnte. Seine fesselnde Eröffnungsszene, in der ein Café ausgebombt wird und Clive Owen's Theo knapp verfehlt, ist eine Absichtserklärung für den Realismus, die erweiterten Einstellungen und den düsteren Weltbau, den Cuarón für die verbleibende Laufzeit erweitert. Entstanden inmitten des Wirbels des Irakkriegs, als die Angst vor Terroranschlägen auf einem Allzeithoch war (ein halbes Jahrzehnt nach dem 11. September und mit den Bombenanschlägen vom 7. Juli in London noch unglaublich frisch in Erinnerung), x27s ist ein Film über Angst und Chaos und moralisch zweifelhafte Militärinterventionen. Eine Welt, in der die Menschheit unfruchtbar geworden ist und kurz vor dem Aussterben steht, gibt es Hoffnung in Form der mysteriös schwangeren jungen Frau Kee (Clare-Hope Ashitey) – und wenn der letzte Moment eine einsame, flackernde Flamme des Optimismus neckt, dann nie bietet voll und ganz die Katharsis, nach der Sie sich sehnen. Spannend und kompromisslos.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2014
Christopher Nolan-Filme neigen nicht dazu, emotional zu sein.Doch als er an den Rand eines Schwarzen Lochs schoss, lieferte der Filmemacher sein innigstes Werk ab – eine Vater-Tochter-Geschichte vor dem unendlichen Kosmos über die Art und Weise, wie Liebe Zeit und Raum transzendiert. Wenn man bedenkt, wie intergalaktisch und metaphysisch alles wird, ist der Eröffnungsakt – der eine von Dust Bowl inspirierte zukünftige Erde darstellt, auf der Mais die letzte lebensfähige Ernte ist – aufregend geerdet, was ihn umso wirkungsvoller macht, wenn der NASA-Pilot und der Farmer Coop (a Peak-McConaissance Matthew McConaughey) reist zu den Sternen auf der Suche nach einem tragfähigen neuen Zuhause für die Menschheit. Von seinem Planeten mit klippenhohen Wellen bis hin zu seinen erstaunlichen Evokationen von lichtbiegenden Wurmlöchern (komplett mit realistischer Physik) ist Interstellar Nolan in seiner umfangreichsten Form – aber ob es diese transdimensionale Bücherregalszene ist oder der herzzerreißende Moment, den Coop beobachtet Seine Kinder wachsen in einer Montage von Videobotschaften auf, die aus einer planetarischen Expedition hervorgegangen sind, die nur wenige Stunden in Jahrzehnte von Erdjahren verwandelt hat, es ist wunderschön menschlich. Ein Nolan-Film, der Ihre Tränendrüsen klopft, während Sie Ihre graue Substanz testen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2013
Das Oeuvre von Martin Scorsese hängt weitgehend von Gaunern und Erforschungen der Religion ab. The Wolf Of Wall Street ist beides – ein Film über einen Gauner, der ein evangelischer Prediger der einzig wahren Religion Amerikas ist: des Kapitalismus. Die Geschichte von Jordan Belfort ist eine Geschichte von widerlichem Reichtum und zügellosem Exzess, die Scorsese in einen dreistündigen Kopfrausch aus Gier, Drogen, Sex, nackten Blaskapellen und Börsentricks verwandelt und stilistische Tricks von ihrer schönsten Seite. Mitreißende Kamerafahrten, Vierte-Wand-brechende, rat-a-tat-Voiceover? Sie sind alle hier und warten darauf, wie eine umwerfend große Linie filmischen Kokains aufgepeppt zu werden. Wenn der Film selbst in all der Dekadenz schwelgt, ist er eine vernichtende Anklage gegen Belfort – eine neue Art von amerikanischem Gangster, einem Wirtschaftskriminellen der nächsten Stufe, der nicht einmal die Ehre hat, sich selbst einen Dieb zu nennen – und die Nation, die ihm eine so leichte Erlösung anbietet. Aber das ist der Grund, warum The Wolf Of Wall Street so gut funktioniert – es verkauft Ihnen einen hohlen Albtraum, der so glatt und glänzend ist, dass Sie fast versucht sind, ihn zu kaufen.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2015
Es gibt emotional-intelligentes Geschichtenerzählen und dann gibt es Inside Out – eine intelligente Geschichte über Emotionen, die bemerkenswert scharfsinnige Einblicke in das menschliche Dasein in einem Abenteuer für alle Altersgruppen bietet. Indem Regisseur Pete Docter die Gefühle des fast jugendlichen Riley – Joy, Sadness, Wut, Fear und Disgust – während einer Zeit der Turbulenzen vermenschlicht, kombiniert er die Eindringlichkeit von Up mit dem fantasievollen Weltbau von Monsters, Inc. und trifft auf etwas wirklich über die Art und Weise, wie wir Erinnerungen und Emotionen verarbeiten. Es ist unmöglich, nicht davon betroffen zu sein – von dem Moment an, in dem Riley geboren wird und pure Freude empfindet, als sie ihre Eltern zum ersten Mal sieht, bis zu ihrem abschließenden Argument, dass es in Ordnung, sogar notwendig ist, Traurigkeit zu fühlen und zu umarmen. Inside Out ist psychologisch klug wie ein Christopher Nolan-Film, selbst für Pixar-Verhältnisse umwerfend kreativ (Dream Productions! Abstraktion! Der Gedankengang!) und dazu bestimmt, Generationen von Zuschauern ein besseres Verständnis für ihre eigenen innersten Gefühle zu vermitteln. Aber was auch immer du tust, erwähne Bing Bong nicht.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2001
Ausgehend vom Pilotfilm einer aufgegebenen TV-Serie hat Mulholland Drive das Gefühl, dass Erfindungen aus der Not gesponnen werden – aber welche Erfindung. David Lynchs beklemmender Hollywood-Albtraum ist eine endlose Erzählschleife, in der Naomi Watts zwei Charaktere spielt, von denen jeder den anderen träumt. Christopher Nolan und Wes Craven haben ikonische Filme gedreht, die sich auf Träume konzentrieren, aber es ist fast einzigartig Lynch, der zu verstehen scheint, wie Traumlogik tatsächlich funktioniert und in der Lage ist, sie auf die Leinwand zu übertragen. Seltsame Ereignisse werden so präsentiert, als wären sie die normalsten Dinge der Welt – und obwohl die Bedeutung vorhanden ist, fühlt es sich an, als ob sie einfach unerreichbar wäre. Seltsame Charaktere treiben ein und aus, verhalten sich seltsam und machen gnomische Äußerungen. Unterschiedliche, scheinbar unzusammenhängende Szenen verschmelzen irgendwie zu einem zusammenhängenden Ganzen. Sie sind sich nicht sicher, was Sie überhaupt gesehen haben, da der Film am Anfang endet.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2018
1995 erfand Toy Story den Mainstream-Animationsfilm neu und Hollywood blieb dort stecken. Es dauerte über 20 Jahre, bis ein weiterer riesiger Studiofilm das Paradigma veränderte – betreten Sie The Spider-Verse und erfanden Sie praktisch einen ganz neuen Animationsstil, um seine Erzählung von aufeinanderprallenden Universen und mehreren Spider-Menschen zu erzählen. Durch das Mischen von 2D- und 3D-Frames mit Comic-Papier-Stock-Texturen, das Zusammensetzen verschiedener Frame-Raten in derselben Aufnahme und das Versehen von Hintergründen mit einem unscharfen Rot-Blau-3D-Ton, unterscheidet es sich völlig von allem anderen da – und das ist, bevor Sie einen Anime Peni Parker bekommen, der den Bildschirm mit dem von Looney Tune inspirierten Spider-Ham und einem von Nic Cage gestimmten Schwarzweiß-Spider-Man Noir aus den 1930er Jahren teilt. All das wäre beeindruckend genug, aber die Geschichte selbst – die dem Afro-Latino-Fanliebling Miles Morales endlich einen filmischen Ausflug ermöglicht – bekennt sich nachdrücklich zu ihrer Prämisse „jeder kann die Maske tragen“. Die offensichtlichen Fingerabdrücke der Produzenten Phil Lord und Christopher Miller (der ehemalige Co-Drehbuchautor) sorgen dafür, dass der Film ebenso ausgelassen witzig wie erfinderisch ist, vollgepackt mit selbstreferentiellen Gags, die die narrativen Curveballs ergänzen. Die ultimative Hommage an Steve Ditko und Stan Lee.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2001
Für eine westliche Welt, die mit Disney-Filmen aufgewachsen ist, war Spirited Away eine aufregende Abwechslung – reines, ungeschnittenes Studio Ghibli. Hayao Miyazakis größter Crossover-Hit, der Badehäuser, Geister der Shinto-Folklore und Moral ohne klare Unterscheidung von Gut und Böse in sich aufnimmt, ist eindeutig japanisch. Sein Erzählbogen und seine Charaktere unterscheiden sich deutlich von konventionelleren britischen und amerikanischen Animationen – vom unheimlichen, undurchschaubaren No-Face bis hin zu einer Art Antagonist des Badehausbesitzers Yubaba. Aber das ist auch ein Hauptgrund, warum es verbunden ist – Spirited Away ist zugänglich, aber nichts davon fühlt sich verwässert an. Es ist natürlich auch äußerst schön – grenzenlos fantasievoll, von wunderschönen Farben durchdrungen und von Joe Hisaishi umwerfend aufgenommen. Zu den kulturellen Besonderheiten gehört die Universalität des Erwachsenwerdens in der jungen Heldin Chihiro Welt. Es ist der Film, der Studio Ghibli – und Anime im Allgemeinen – dem westlichen Mainstream-Publikum brachte, ein Einfluss, der zunehmend von Moana und Frozen II zu spüren war.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2004
Die einzige High-Concept-Science-Fiction-Idee, die Michel Gondrys zweites zerebrales Feature untermauert, ist das Löschen von Erinnerungen. Beschrieben als "technischer Hirnschaden" dient es dennoch als Vehikel für eine Meditation über romantische Verbindung, Kommunikation und die Rolle des Erinnerns in unserer Menschlichkeit und Persönlichkeit. Das ist Drehbuchautor Charlie Kaufman in seiner spielerischsten und kompliziertesten, aber auch disziplinierten Form. Eternal Sunshine ist kein Film, der funktionieren würde, wenn seine Struktur nicht wasserdicht wäre, was es umso beeindruckender macht, dass die Geschichte, obwohl sie in Bezug auf ihre Zeitachsen gewunden ist, nie undurchdringlich ist. Es ist auch eine Hommage an Gondrys geschickte Regie und Valdis Oskarsdottirs geschickte Schnittführung sowie an die Auftritte von Jim Carrey (der seine Reichweite gewinnbringend erweiterte, wie er es in The Truman Show und Man On The Moon tat) und Kate Winslet. Sie kennen das alte Setup: Ein Introvertierter und ein Extrovertierter gehen in einen Zug…
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2014
Knapp wie eine Snare, belebend wie ein Becken-Crash und mit Spannung, die dein Herz wie eine Basstrommel schlagen lässt – Damien Chazelles Regiedebüt hat bewiesen, dass die Welt des Jazz-Schlagzeugs wirklich ein Klassiker werden könnte Thriller. Miles Teller ist Andrew, der Schüler, der bereit ist, es auf dem Schlagzeug zu dreschen, bis seine Hände bluten, und JK Simmons ist Terence Fletcher, der Lehrer, der ihn durch die Hölle treiben will, um Größe zu erreichen – eine hektische und wilde Erkundung giftiger Männlichkeit quer Generationen. Während eine Reihe von psychologischen Batterien zu einem Willenskampf wird, steigert Chazelle die rasende Intensität mit totaler Kontrolle – und liefert einen erstaunlichen letzten Akt ab, der ebenso kathartisch wie Herzstillstand ist. Von Blumhouse kommend, der Produktionsfirma, die eher mit ausgefeilten Jump-Scare-Filmen wie Insidious und Sinister in Verbindung gebracht wird, fühlt es sich nicht fehl am Platz an, Whiplash einen Beinahe-Horrorfilm zu nennen. Nie hetzen, nie schleppen – das ist genau unser Tempo.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2007
No Country For Old Men gilt als der beste Film der Coen Brothers nach der Jahrtausendwende – was angesichts der Karriere, die Joel und Ethan in den letzten 20 Jahren hatten, etwas sagt. Ihre Adaption von Cormac McCarthys Roman ist in jeder Hinsicht ein langsamer Brenner, und nachdem sie ein Jahrzehnt oder länger verdaut hat, ist es völlig klar, dass es das Hauptwerk der Brüder ist: ein langsames, seltsames, nihilistisches Meisterstück. Die dunklen, gewalttätigen Tendenzen der Coens passen perfekt zu McCarthys düsteren, existenziellen Themen. Erzählt mit Roger Deakins ' kalt fesselnder Kameraführung und einem Trio der besten Leistungen ihrer Karriere von Tommy Lee Jones, Javier Bardem und Josh Brolin (die fast nie den Bildschirm teilen, sondern sich in unterschiedlichem Maße verfolgen), fühlt es sich an wie eine ruhige, angespannte Kampf um die Seele der Menschheit. Und wie der Traum von Sheriff Bell, an den sich am Ende des Films erinnert, ist dies eine dunkle, mysteriöse Geschichte ohne glückliche Entschlossenheit.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2007
Die Bilder von Paul Thomas Andersons Quasi-Western könnten nicht eindrucksvoller sein: Öl, Feuer, Blut und Daniel Day-Lewis, der sich mit einem Grinsengrinsen durch alles gräbt, die Übel des Kapitalismus inkarniert. Es beginnt mit mehreren Minuten, in denen sein Daniel Plainview in einem Loch herumkrabbelt und von da an kompromissloser wird – und Sie fast drei Stunden lang mit seinem hasserfüllten, amoralischen, aber absolut hypnotisierenden Bösewicht festhält. Day-Lewis ist transzendent als der suchende amerikanische Teufel, ein schlurfender, schreiender Horror eines Mannes ("Ich habe dir gesagt, ich würde dich essen!"), der alles und jeden um sich herum als etwas ansieht, das ausgebeutet werden kann, Milchshake, den er trinken kann – eine Kraft der Entwässerung und des Konsums, die nicht aufgehalten werden kann und wird, die Folgen sind im wahrsten Sinne des Wortes verdammt. Es ist eine Performance und ein Film, der dich auffrisst, bevor er dich erschöpft und mit tintenschwarzem Öl durchtränkt ausspuckt, mit zwei einfachen Worten: "I'm fertig".
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen.

2003
So wie Wes Anderson es in The Royal Tenenbaums getan hatte, machte Sofia Coppolas Lost In Translation gewinnbringenden Gebrauch von einem zerknitterten, müden, schiefen Bill Murray. Aber es war Scarlett Johansson, die hier die Offenbarung war: Ihr dreizehnter Film fühlte sich wie ihre wahre Ankunft an. Das Setup – ein ungleiches Paar, das in einer unbekannten Stadt zusammenlebt – hätte sich für eine konventionellere romantische Komödie mit Fisch aus dem Wasser eignen können, aber Coppolas trockene Anti-Romantik lehnt sich stattdessen an die emotionale Verwerfung seiner beiden zentralen Charaktere, die in einem fremden (für sie) Tokio treiben. Es ist, als hätte der Film selbst Jetlag: eine Mumblecore-Sensibilität, die in eine formellere Ästhetik übersetzt wird, mit dem letzten Witz, dass wir nicht verstehen können, was Murray in Johanssons Ohr flüstert. Wir wissen nur, dass es nicht "Ich liebe dich" war. Dies ist kein Film über zwei Seelen, die sich finden: Es geht darum, dass zwei Fremde zusammen einsam sind. Fast magisch ist es trotz allem romantisch.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

2006
Guillermo del Toros Meisterwerk ist teils Fantasy, teils historischer Kriegsfilm – in dem die fantastischen Sequenzen kaum eine Atempause von den faschistischen Schrecken sind, die die reale Welt belagern. Mitten drin ist die junge Ofelia (Ivana Baquero), die sich tagsüber um ihre schwangere Mutter kümmert und dem Zorn ihres brutalen Stiefvaters, Sergi López's Captain Vidal, aus dem Weg geht, und nachts drei außerweltliche Aufgaben übernimmt, um zu gewinnen Unsterblichkeit und Rückkehr in das Feenreich, von dem der knarrende Faun Pan glaubt, dass sie kommt. del Toro beschwört das Reale und das Unwirkliche mit gleicher Sorgfalt und Vitalität herauf und schafft einen Film voller unvergesslicher Bilder – ob Vidal, der von einem Rebellen ein Joker-Lächeln erhält, oder der furchterregende blasse Mann mit den Augen, der die Köpfe von Feen frisst er jagt Ofelia durch seinen Bankettsaal. Es ist eindringlich schön, das beste Beispiel dafür, wie del Toro die Ungeheuerlichkeit des Bösen der Menschheit mit echten Fantasy-Monstern verstärkt, mit einem tragischen, transzendenten Höhepunkt, der schwer zu erschüttern ist.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

2017
"Ich hätte Obama für eine dritte Amtszeit gewählt, wenn ich könnte." um den schwärenden Rassismus aufzudecken, der sich direkt unter einer progressiven Fassade verbirgt. Er verbindet Satire mit Genre-Tropen und hat mit Get Out etwas Besonderes getroffen – ein Film über die Schrecken der Vorurteile und die soziale Angst, die Afroamerikaner in überwiegend weißen Räumen erleben, geliefert mit packenden Wendungen, lachenden Gags und resonante visuelle Metaphern. Daniel Kaluuya wurde zu einem internationalen Star, als Chris, der Fotograf, der die Stadt verlässt, um die Eltern seiner weißen Freundin zu treffen – und dort mehr entdeckt, als man denkt. Unheimlich, äußerst unterhaltsam, mit einer klassischen Szene aller Zeiten, in der Chris den 'Sunken Place' betritt, bietet Get Out alles, was einen Horrorfilm großartig macht – und hat sogar die Oscars geknackt, den Preis für das beste Originaldrehbuch gewonnen und verdient Bester Film-, Regisseur- und Schauspielernomen. Peele leitete eine neue Ära des sozialen Horrors ein – ein Effekt, der in den kommenden zehn Jahren immer stärker zu spüren sein wird.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

2018
Der Höhepunkt des gesamten Marvel Cinematic Universe, der jede Ecke von den kosmischen Guardians Of The Galaxy bis zum erdgebundenen Captain America zusammenbringt, hätte ein Triumph sein sollen – und ist es, aber es ist auch eine epische Tragödie, die gewagt ist genug, um seinen Schurken gewinnen zu lassen und 50% des bekannten Lebens auszulöschen. Infinity War ist vielleicht der seismischste Mega-Blockbuster des 21. richtiges Lachen. Kurz gesagt, es ist die Apotheose von allem, was zum Markenzeichen von Marvel Studios wurde – ein helles, farbenfrohes, spritziges Spektakel, mit einer echten Zuneigung für seine Heldenliste – und es schafft, sowohl spritzig als auch universumsbedrohlich episch zu sein. Und mit diesem atemberaubenden Finale schuf es einen echten kulturellen Moment – ​​ein ikonisches Stück populärer Unterhaltung, das eine Generation beeinflusste. Was für ein Erbe.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

2010
Nur wenige außer Aaron Sorkin hätten eine klassische Tragödie in der Entstehungsgeschichte von Facebook gesehen. Aber das macht The Social Network so spektakulär – eine nicht mehr zeitgemäße Geschichte mit all den ältesten Grundsätzen des Geschichtenerzählens: Freundschaft, Revolution, Gier und Verrat. Der Film von David Fincher, der auf Trent Reznors und Atticus Rosss wummernder elektronischer Filmmusik hämmert, erfreut sich an dem Paradox, dass ein Mann ohne eigene soziale Fähigkeiten das digitale Werkzeug geschaffen hat (oder tat er es?), das die gesamte Online-Welt vereinte. opferte seine einsamen persönlichen Verbindungen auf dem Weg, um ein Tech-Milliardär zu werden. Jesse Eisenberg ist perfekt als der nervöse, eiskalte Mark Zuckerberg – ein durch und durch moderner Machiavelli, der die Website einrichtet, um Frauen zu punkten (in jeder Hinsicht), mit jedem, den er trifft, in halsbrecherischer Geschwindigkeit redet und Andrew betrügt Garfield verdrängt Eduardo Saverin aus seinem Anteil am Geschäft. Im Nachhinein, am Ende eines Augenblicks, diesen Film zu machen, wäre schon beeindruckend genug – aber ein Jahrzehnt später fühlt sich The Social Network zunehmend vorausschauend als der Schmetterlingseffekt von Facebook ("Lass das 'the', es ist sauberer") in Cambridge Analytica, dem Aufstieg der Alt-Right, und einer ganzen Generation, die in den sozialen Medien aufgewachsen ist. Fincher und Sorkin haben es mittendrin geschafft – Filmemacher-Wahrsager des digitalen Zeitalters.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

2016
Obwohl es absolut filmisch ist, kommt Moonlight der Poesie am nächsten – es ist ein so stark konzentriertes, impressionistisches Werk, dass jeder Moment darin eine Vielzahl enthält. Die Geschichte von Little (alias Chiron, alias Black), einem jungen schwarzen schwulen Mann, der in Florida aufwächst, wird in drei verschiedenen Kapiteln erzählt – seiner Jugend, seiner Jugend und seinem jungen Erwachsenenalter – die sich stark voneinander unterscheiden, wobei jedes Segment das Kleine enthüllt aber seismische Momente, die durch sein Leben hallen und ihn in den Jahren, in denen wir ihn nicht sehen, völlig verändern. Mit den Kindheitserinnerungen des Autors und Regisseurs Barry Jenkins und des Dramatikers Tarell Alvin McCraney, auf dessen unproduziertem Theaterstück der Film basiert, fühlt sich der Film wie eine Erinnerung an – sinnlich und taktil, evokativ und gelebt. Wenn Mahershala Ali bei der Veröffentlichung zu Recht viel Lob dafür bekam, dass er Juan spielt, den Dealer, der dem jungen Little als Vaterfigur dient, sind die drei Schauspieler, die Chiron im Laufe der Jahre spielen, beispielhaft – die Verletzlichkeit von Alex Hibbert, die verfolgten Augen von Ashton Sanders , die undurchdringliche Männlichkeit von Trevante Rhodes alle informieren sich gegenseitig. Moonlight ist gequetscht, bemerkenswert zart, völlig zerschmetternd, ohne jemals groß zu treten – es ist ein Wunder, dass die Oscars es belohnt haben.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

2010
Wie folgt man einem Gamechanger wie The Dark Knight? Sie nutzen Ihre Schlagkraft an den Kinokassen, um einen gigantischen, originellen, erzählerisch komplexen Blockbuster zu machen, wie es nur Christopher Nolan kann.Ein Sommerfilm, der im wirbelnden Unterbewusstsein spielt, ist ein Film über die Macht der Ideen, der viel Eigenes hat – einen schlafenden Geist als Schauplatz eines Anti-Raubs postuliert, der von Menschenhand geschaffene Traumlandschaften darstellt, die wie James-Bond-Filmsets aussehen und eine schwindelerregende Vorstellung von Träumen innerhalb von Träumen innerhalb von Träumen aufzubauen, wobei jeder mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten arbeitet. Dass es klar genug ist, um mitzuhalten, ist beeindruckend – dass es auch ein ununterbrochenes Stück Achterbahn-Unterhaltung ist, ist phänomenal. Der Architekt all dieses schönen Chaos ist Dom Cobb von Leonardo DiCaprio, dessen eigenes unterdrücktes Trauma die ganze Operation zu stürzen droht. Aber für alle Filmstars – Tom Hardy, Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine – ist es das Filmemachen, das hier der wahre Star ist. Erstellen Sie riesige praktische Sets, verwenden Sie Miniaturen, bauen Sie faltbare Städte mit VFX – nichts fühlt sich außerhalb der Reichweite von Nolan an. Ein sofortiger Klassiker mit einer mehrdeutigen letzten Einstellung, die dazu bestimmt ist, sich auf unbestimmte Zeit (oder wird es?)
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

2008
Nachdem Christopher Nolan mit Batman Begins den ultimativen Bruce Wayne-Film geliefert hatte, stellte er seinen dunklen Ritter auf die Probe – und prallte mit Heath Ledgers schlurfenden Anarchisten Joker zusammen. Alles an The Dark Knight fühlt sich großartig und mythisch an – nicht nur seine Bilder (der Joker, der Geldhaufen in Brand setzt, die Two-Face-Enthüllung, das glänzende Stadtbild von Gotham), sondern auch seine weitläufigen Erzählbögen, die Helden zu Schurken, Liebende zu Märtyrern machen, und Gangster zu Monstern. Nolans Film spiegelt ein Amerika wider, das mit dem Trauma des 11. Septembers zu kämpfen hat – er zeigt den Joker als urbanen Terroristen, dessen Motivation allein darin besteht, Angst und Dissens unter den Einwohnern von Gotham zu verbreiten. Er bezeichnet sich selbst als eine "bessere Klasse von Kriminellen" – und The Dark Knight ist, mehr als ein Superheldenfilm, eine Kriminalsaga, direkt von dieser erstaunlichen Eröffnungs-Bank-Razzia. Hier gibt es Action-Sequenzen, darunter eine adrenalingeladene Batmobil-Verfolgung, aber selbst die Set-Pieces – vom Rennen um die Rettung von Rachel oder Harvey Dent bis zum Showdown mit zwei Booten – sind moralischere Zwickmühlen. Es ist eine bessere Klasse von Blockbustern, eine bessere Klasse von Comic-Filmen und eine bessere Klasse von Joker – Ledgers endlos faszinierende Interpretation wird mit der Zeit immer ikonischer.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen

Es gab noch nie eine filmische Fantasy-Saga wie Der Herr der Ringe – und ihr Eröffnungskapitel bleibt ihre Krönung. Es ist eine Reise, die Sie immer wieder besuchen möchten, und wir empfehlen die erweiterte Ausgabe.
Bei Amazon kaufen

2015
30 Jahre sind zwischen der Ankunft von Mad Max Beyond Thunderdome und Mad Max: Fury Road vergangen. Das sind drei Jahrzehnte, in denen der vierte Teil von Max Rockatanskys Geschichte scheinbar im Kopf des Filmemachers George Miller herumwirbelte und brodelte gebildet, auf den Bildschirm. Fury Road hat eine klare Vision, die direkt in den Scheitellappen greift – es fühlt sich völlig ungefiltert an, völlig kompromisslos, völlig verrückt in seiner Konzeption und Ausführung, keine Idee zu verrückt oder unhandlich, kein praktischer Effekt zu knifflig zum Ziehen aus. Wenn seine Konstruktion umwerfend ist, ist seine Prämisse herrlich einfach – ein direkter, fast ununterbrochener Verfolgungsjagdfilm durch das postapokalyptische Ödland, in dem Tom Hardy Max buchstäblich für die Fahrt grunzt, angeschnallt an der vor dem Auto von War Boy Nux, während das Leben aus ihm herausgesaugt wird. Wenn es sein Name im Titel ist, gehört der Film ebenso Charlize Therons Imperator Furiosa – einem rebellierenden Leutnant von Kriegsherr Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), der sich mit seinem Haufen von Zuchtbräuten durchgemacht hat. Sie ist eine absolute Naturgewalt, das Gesicht in Asche erstickt, ihr mechanischer Arm nie direkt angesprochen, eine feministische Actionheldin für die Ewigkeit, die den Film buchstäblich steuert. Die Fahrsequenzen sind elektrisierend, klar inszeniert zwischen all dem Chaos, Miller schafft ein totales Raumbewusstsein, während die Fahrzeugflotte durch die Wüste donnert. Nichts an Fury Road ist mittelmäßig – es ist ein aus den Fugen geratenes Kunstwerk, ein erstaunliches Stück Action-Kino, ein visionäres Stück Filmemachen. Jeder Tag, den Sie damit verbringen, es zu sehen, ist wirklich ein schöner Tag.
Lesen Sie die Empire-Rezension.
Jetzt bei Amazon kaufen


Inhalt

  • Obwohl es im Allgemeinen kein tatsächliches Casting gibt, beinhalten viele Fanfics die Beschreibung der Charaktere (sowohl bestehender als auch neuer) in Begriffen, die nicht zu einem Alter von elf bis siebzehn Jahren passen. Manchmal gibt es tatsächlich ist Casting, wenn der Autor Banner oder Bilder für die Besetzung erstellt und im Allgemeinen Models oder Schauspielerinnen in ihren jungen 20ern verwendet.
    • Ein bemerkenswertes Beispiel wäre Das Mädchen, das lebte, die Bilder von gut ausgestatteten Pornodarstellerinnen in ihren späten 20ern als Bilder der Hauptdarsteller bezeichnet, als sie 11 Jahre alt waren.
    • Invertiert in Klicken wo die 19-jährige Katie Cassidy die 27-jährige Version von Adam Sanders Tochter spielt
    • Invertiert in Verrückte dumme Liebe mit der 22-jährigen Emma Stone, die einen Charakter spielt, der mindestens 25 Jahre alt ist.
    • Euroreise: Die meisten Schauspieler, die 18-Jährige spielten, waren in den 20ern, sogar Kristin Kreuk war in ihren 20ern und spielte eine 17-Jährige.
    • Der Mitbewohner - Minka Kelly, 31, und Leighton Meester, 25, spielen College-Neulinge.
    • Das Teenie-Idol Elvis Presley, in seinen 20ern und darüber hinaus, würde Charaktere darstellen, die explizit jugendlich waren, wie in König Kreolisch und Liebe mich zärtlich, oder junge Erwachsene ohne Altersangabe, die bei ihren Eltern leben, noch nicht verheiratet sind, aufs College oder zum Militär gehen, Newcomer in der Unterhaltungsszene sind, für Schulabbrecher geeignete Jobs haben und jugendliche Strandpartys genießen.
    • In der Originalfassung von 1958 Der BlobDer Highschool-Schüler Steve Andrews wird von dem 28-jährigen Steve McQueen in seiner ersten Hauptrolle gespielt.
    • Annette Funicello und Frankie Avalon. Beide spielten in den späten 1960er Jahren in einer Reihe von Strandfilmen als junge Erwachsene mit vagen Plänen darüber, wie "die Schule aus ist, also lass uns an den Strand gehen".
    • Fabiano Anthony Forte spielte oft einen rastlosen Teenager mit einem Hang zum Singen.
    • Mr. Hollands Opus - Rowena, die Oberstufenschülerin, die Mr. Holland in Versuchung führt, weil sie intellektuell reif ist und älter aussieht als ihre Jahre? Sie sieht für ihr Alter reif aus, weil sie von der 23-jährigen Jean Louisa Kelly gespielt wurde. Der 13-jährige Neuling-Klarinettistin mit dem Babygesicht, der später Gouverneur wird? Gespielt von der 20-jährigen Alicia Witt.
    • Alle "Kinder" von Einfach A sind zwischen 21 und 25 Jahre alt. Dies stellt tatsächlich ein kleines Problem dar, da einer der Charaktere ist angeblich zu alt für die High School zu sein, wurde immer wieder zurückgehalten, scheint aber von den anderen Schauspielern nicht zu unterscheiden. Außerdem hatten sie für die Rückblenden altersgerechte Schauspieler bekommen, was bedeutete, dass die Charaktere in den vier Jahren zwischen Vergangenheit und Gegenwart um zehn Jahre gealtert zu sein schienen.
    • Der Samstagabend Live-Film Superstar hatten Gymnasiasten, die meistens in den 20ern waren. Die Hauptrollen gehen an Elaine Hendrix, 29, Will Ferrell, 32, und Molly Shannon, 34. Anscheinend sollte das zum Humor beitragen.
    • Frauenprobleme - Mink Stole, Ende 20, spielt eine 14-Jährige und ist stark von Lampen beschattet.
    • In Schmutziges Tanzen Frances ist 18 Jahre alt. Jennifer Grey, die sie spielte, war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 26 Jahre alt, sah aber entsprechend jung aus. Johnny ist 26 Jahre alt und wird von dem (zum Zeitpunkt der Dreharbeiten) 34-jährigen Patrick Swayze gespielt, der leider in seinem Alter aussah, was es etwas squickig aussehen lässt. in seinem Film Geschlechtsteile spielte eine 18 Jahre alte Version von sich selbst. Damals war er 42 Jahre alt. Die Inkongruenz ist extrem offensichtlich, wenn wir ihn zum ersten Mal auf dem Campus herumlaufen sehen, und Stern (als Erzähler) kommentiert: "Für diesen Film muss man den Unglauben aufheben."
    • Ralph Macchio war Anfang zwanzig, als er zum ersten Mal den 15-jährigen Daniel La Russo spielte Das Karate Kid. Als der dritte Film herauskam, spielte Macchio immer noch Daniel im Teenageralter, obwohl er in seinem war spät zwanziger Jahre. (Sein jungenhaft gutes Aussehen und die Tatsache, dass seine Stimme nach dem Brechen in einer höheren Lage blieb, halfen.)
    • Ein (in)berühmtes Filmbeispiel: Der 33-jährige Stockard Channing als 17-jähriger Rizzo in Fett (Ganz zu schweigen von den meisten anderen "Teenagern" in der Besetzung der zentralen Teenager-Charaktere, nur einer war tatsächlich ein Teenager - die damals 19-jährige Dinah Manoff).
    • In Rock 'n' Roll High School, alle "Teenager"-Schauspieler sind, bei den Jüngsten, Mitte Zwanzig. Die Hauptfigur, Riff, wurde vom 29-jährigen P.J. Soles gespielt. Die Fortsetzung Rock 'n' Roll High School für immer verfügt auch über eine Teenie-Besetzung von zwanzig Etwas.
    • In den 1954 weisse Weihnachten, Vera Ellen, 32 , und diese 25-jährige Rosemary Clooney spielt sie älter Schwester Betty, es scheint, dass sie ungefähr 19 sein soll.
    • In Peggy Sue hat geheiratet Die 32-jährige Kathleen Turner spielt die 40-jährige Peggy Sue. So weit, ist es gut. Peggy Sue wird dann in ihr letztes Jahr der High School zurückversetzt, und Turner spielt auch die 18-jährige Version von Peggy Sue.
    • Die 16-jährige Judy Garland wurde als die 11-jährige Dorothy Gale besetzt Der Zauberer von Oz (Tatsächlich erkennen die meisten Leute, die die Bücher nicht gelesen haben, Dorothy nicht ist nicht soll ein Teenager sein). Die Legende besagt, dass das Studio sie gezwungen hat, ein enges Band um ihre Brüste zu tragen, um sie während der Dreharbeiten weniger auffällig zu machen, neben den vielen anderen bösen Dingen, die sie ihr und anderen Schauspielern des Tages angetan haben.
    • Die Filmversion von Der Zauberer hat die 33-jährige Diana Ross es geschafft, sich als Dorothy zu besetzen und dabei die 20-jährige Stephanie Mills (die die Bühne Dorothy war) zu verdrängen. wird häufig als Teenager gecastet (14 Jahre alt in Harte Süßigkeiten, 15 Jahre alt in Die Tracey-Fragmente, 16 Jahre alt in Juno, und 17 Jahre alt in Peitsche es), obwohl sie zum Zeitpunkt ihrer Herstellung 18 bzw. 22 Jahre alt waren. Dito für ihre Rollen in Ein amerikanisches Verbrechen (wo sie die 16-jährige Sylvia Likens spielte) und X-Men: The Last Stand (wo sie die Teenagerin Kitty Pryde spielte).
    • Schweinefleisch, wahrscheinlich die prototypische Teenie-Sex-Farce, zeigte eine ganze Besetzung von über 20 spielenden High-School-Studenten, damit es möglich war Genau genommen Nacktheit zeigen.
    • Schrei Wolf zeigt Lindy Booth (damals Mitte 20) als 18-Jährige.
    • Romeo und Julia: Julia soll explizit 13 Jahre alt sein und Romeo wird immer wieder als "Jugendlicher" bezeichnet, ist also wahrscheinlich nicht viel älter. Mercutio ist ein guter Freund, also wahrscheinlich in einem vergleichbaren Alter wie Romeo. Beispiele für auffallend ältere Schauspieler, die die Rollen übernehmen:
      • Leslie Howard, 43, spielte Romeo in einer Version von 1936 und Julia wurde von der 34-jährigen Norma Shearer gespielt. Noch geriatrischer war John Barrymore, Sr. als Mercutio, der vierundfünfzig damals.
      • Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zum Franco-Zeffirelli-Film von 1968 waren Olivia Hussey und Leonard Whiting 15 bzw. 17 Jahre alt. Dies galt damals als radikale Innovation, und ein Großteil des Erfolgs des Films war auf die sehr glaubwürdige jugendliche Leidenschaft der Stars zurückzuführen. Ironischerweise durfte Olivia Hussey nicht beim Debüt des Films dabei sein, weil der Film nackt war und sie zu jung war. Es war ihr eigenes Nacktheit, die sie nicht sehen durfte.
      • Im Film von 1996, William Shakespeares Romeo und Julia, Claire Danes (die die 13-jährige Julia spielt) war tatsächlich sechzehn. Fast hätten sie diesen Trope abgewendet, da ursprünglich Natalie Portman (14 Jahre) für die Rolle gecastet worden war. Während der Proben dachte man jedoch, dass sie aussahauchjung, und das Teil wurde neu besetzt. Wäre sie gecastet worden, würden ihre Liebesinteressen den 22-jährigen Leonardo DiCaprio sowie den 27-jährigen Paul Rudd (Graf Paris) umfassen.
      • Ein verworrenes Beispiel ist Tom Riddle, der als 16-Jähriger in zwei Filmen auftritt, die im Abstand von sieben Jahren gedreht wurden. In Kammer des SchreckensDer 23-jährige Christian Coulson spielte Riddle. Zu der Zeit Halbblutprinz drehte sich herum, Coulson drückte 30 und das Teil wurde mit dem tatsächlichen 16-jährigen Frank Dillane neu besetzt.
      • Heiligtümer des Todes Teil 2 bietet eine Umkehrung, bei der im fernen Finale alle von denselben Schauspielern wie zuvor gespielt werden, nur mit Spezialeffekten, um sie zu versuchen aussehen als wären sie Ende Dreißig, obwohl sie erst Anfang 20 sind.
      • Die BBC-Adaption von 1995 beinhaltete Julia Sawalha (damals Ende zwanzig) als 15-jährige Lydia Bennet.
      • Die Adaption von 1940 spielt diese Trope gerade. Die 36-jährigen Laurence Olivier und Greer Garson spielten jeweils den 28-jährigen Mr. Darcy und die 20-jährige Lizzie.
      • Stacey Dash war 28, als sie im Film eine 16-Jährige porträtierte, und kam dann für die TV-Show zurück, in der sie eine 16-Jährige spielte, bis sie 31 Jahre alt war mit 27 wären sie "alt genug, um Teenager im Fernsehen zu spielen".)
      • Der Rest der Teenie-Besetzung hatte ein Durchschnittsalter von 21 Jahren, aber die 19-jährige Alicia Silverstone und die 18-jährige Brittany Murphy funktionieren als 16-Jährige ziemlich gut.
      • Twin Peaks, Fire Walk with Mefindet Tage vor der TV-Show statt und alle 20-jährigen Schauspieler (die in der TV-Sektion erwähnt werden) sind ein paar Jahre älter, mit einigen Rückblenden, die Jahre vor der TV-Show stattfinden, und Sheryl Lee spielt 15. Es gab einige Ergänzungen zu den Filme, die nicht in der TV-Show waren, wie die 24-jährige Moira Kelly als 17-jährige Donna Hayward und die 26-jährige Pamela Gidley als 18-jährige Teresa Banks.
      • In Wild im Herzen, Die 22-jährige Laura Dern spielt ihren Charakter als 13-Jährige in Rückblenden, und Laura Dern hatte Probleme, als Teenager zu bestehen, als sie einer war, zum Beispiel als sie 18 war Blauer Samt.
      • In Düne: Sting (damals 32) und Kyle MacLachlan (damals 25) spielen Paul Atreides und Feyd Harkonnen, obwohl diese beiden Charaktere während des gesamten Originalromans zwischen 15 und 18 Jahren alt sind. Um fair zu sein, die Macher der TV-Miniserie von Düne ging auch für diese Trope und zitierte die Verfügbarkeit von glaubwürdigen 15-jährigen Schauspielern, die die Hauptrolle spielen.
      • Der gleichnamige Charakter war ein Abiturient und wurde von einer 26-jährigen Sissy Spacek dargestellt, genau wie P.J. Soles, der Norma Watson spielte. Genauso wie die anderen Teenager, die seltsamerweise nur ein paar Jahre jünger waren als der Schauspieler, der Miss Collins spielte. war 29, als sie Carrie im Remake porträtierte.
      • Pickford war während eines Großteils ihrer Karriere berühmt dafür, Kinderfiguren zu spielen: vgl. Das arme kleine reiche Mädchen, Rebecca von Sunnybrook Farm, Durch die Hintertür, und Kleiner Lord Fauntleroy (in dem sie eine 10-jährige spielte Junge).
      • Berühmt dafür, es auch durchzuziehen. In Spatzen, sie ist 34, aber sie spielt einen jungen Teenager. Ihre Co-Stars für den größten Teil des Films sind Kinder im Alter von etwa sechs bis zehn Jahren. Wenn sie also offensichtlich viel älter wäre, würde es im Gegensatz zu den echten Kindern auftauchen, aber das tut es nicht.
      • Mandy Patinkin war 30, sein Charakter Avigdors Alter ist nie gegeben, aber er ist jung genug, um sehnsüchtig auf seine Hochzeitsnacht zu warten.
        , die die Figur im Film von 2012reboot verkörpert, ist 27 und spielt einen zukünftigen High-School-Schüler.
      • Der 37-jährige Gene Hackman war ursprünglich der Ehemann von Bancroft, aber Mike Nichols entschied, dass er den Look mittleren Alters nicht so gut hinbekommen wie sie und schloss die Rolle neu.
      • Alison Lohman spielte auch ein Teenager-Mädchen in Flicka als sie 25 war.
      • In Halloween 4, Rachel wurde von der 25-jährigen Ellie Cornell gespielt, ihr Freund Brady wurde von der 24-jährigen Sasha Jensen gespielt und Bradys Geliebte Kelly wurde von der 23-jährigen Kathleen Kinmont gespielt. In Halloween 5, Rachels Freundin Tina wird von der 23-jährigen Wendy Kaplan gespielt, und das Durchschnittsalter von Tinas anderen Freunden beträgt 25 Jahre.
      • Der 14-jährige Jamie Lloyd wird in Teil 6 vom 20-jährigen J.C Brandy gespielt.
      • Die erste Fortsetzung ist schlimmer, vor allem der kahlköpfige Teenie am Anfang. Es gibt auch eine O.C-artige Situation mit Vicki und ihrer Mutter. Sie konnten nicht mehr als 10 Jahre auseinander liegen, Vicki Ende 20 und die Mutter Anfang 30, nur eine ist wie ein prüde Bibliothekar-Schule-Klischee gekleidet und eine hat wirklich tolle Klamotten und wirklich radikal gekräuseltes Haar. Die anderen beiden Fortsetzungen zeigen Teenager im Alter von etwa 25 Jahren. Es gibt Teenager im Alter von 21 (Brittany Snow) und 22 (Jessica Stroup) bis 29 (Scott Porter) und 30 (Dana Davis)
      • Die erste Fortsetzung setzt dies mit Elise Neal als College-Studentin fort, die im Alter von 31 Jahren eine Zeitgenosse von Neve Campbell spielt. Die dritte Fortsetzung hat eine seltene Abneigung gegen Emma Roberts (die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 20 während der Dreharbeiten 19 Jahre alt war) , obwohl sie direkt mit Hayden Panettiere (die während der Dreharbeiten ihren 21.
      • Abgelehnt mit mindestens zwei ihrer Kommilitonen - Leelee Sobieski und Jessica Alba waren 15 bzw. 17 Jahre alt, als der Film gedreht wurde.
      • Pee-wee Herman ist ein zweideutiger Mann-Kind, der immer als "Junge" bezeichnet wird, aber von dem offensichtlich erwachsenen Paul Reubens gespielt wird. Im Leben Pee-Wee-Herman-Show mit den Groundlings durchgeführt, sowie Pee-wees großes Abenteuer, Pee-wee hat eine Reihe von Freunden, die auch Erwachsene sind, die Kinder spielen.
      • In Clifford, spielt der 43-jährige Martin Short den 10-jährigen Clifford. Erzwungene Perspektive, Body Doubles und übergroße Requisiten sorgen dafür, dass die Figur kindgerecht aussieht.
        • Zuvor spielte Short bei SCTV einen TV-Kinderstar, dessen Show jahrzehntelang lief, übergroße Requisiten erforderte und gegen riesige Fußballspieler spielte.
        • In Dawn Treader, Eustace soll 10 sein. Er wird von dem 17-jährigen Will Poulter gespielt. Die wichtigsten vier bekommen auch etwas davon, wenn auch nicht so schlimm. Im ersten Buch sind sie 13, 12, 10 und 8. Im ersten Film waren die Schauspieler, die sie spielten, 18, 17, 14 und 10.
        • Die 2010er Produktion von Tim Burton spielt mit der späteren Erwartung des Publikums, was uns zunächst glauben lässt, dass dies nur ein weiterer "Alice spielender Erwachsener"-Film ist, der erst nach dem Sturz in den Kaninchenbau enthüllt, dass dies ein Folge.
        • Lustigerweise verwendete die Disney Animated Canonversion eine Kindersprecherin (12-jährige Kathryn Beaumont), obwohl Animation die perfekte Entschuldigung für die Verwendung eines Erwachsenen bietet.Beaumont war auch das physische Vorbild für den Charakter, so dass Alice am Ende so gezeichnet wurde, als wäre sie ungefähr elf oder zwölf und nicht sieben. Gespielt Jahrzehnte später, als Beaumont, zu diesem Zeitpunkt in ihren Sechzigern, Alice sprach Königreich Herzen.
        • Die meisten anderen Teenager-Schauspieler sind ebenfalls Mitte bis Ende zwanzig. Allerdings ist Sarah Jessica Parker, die damals 18 war, als Highschool-Absolventin glaubwürdiger als die anderen. Chris Penn war zu dieser Zeit auch ungefähr achtzehn.
        • Das Remake scheint diesen Trope direkt zu spielen. Die "Teens" sind alle bequem in ihren Zwanzigern, wobei Ren von einem 26-Jährigen gespielt wird.
        • Kann es kaum erwarten zeigte viele alte Teenager, insbesondere Selma Blair im Alter von 26 Jahren.
        • In Debütantin sie spielt eine 17-jährige.
        • In Mädchen (1998) sie spielt die buchstäbliche Highschool-Absolventin Darcy.
        • Grausame Absichten - Alle Schauspieler sind weit über ihre Teenagerzeit hinaus, besonders Selma Blair mit 26 Jahren, die angeblich jünger ist als die anderen Charaktere und noch nie geküsst wurde.
        • Natürlich blond - Die 28-jährige Selma Blair spielt eine College-Studentin.
        • Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt Fernsehen.
        • Die 16-jährige Nancy Thompson (gespielt von der 19-jährigen Heather Langenkamp) kämpft gegen Freddy, schläft nicht und muss mit dem Tod ihrer jugendlichen Freunde fertig werden, die ebenfalls von Menschen in den Zwanzigern gespielt werden. Der Stress zeigt sich in ihrem Gesicht, und sie schaut in den Spiegel und verkündet: "Gott, ich sehe aus wie 20 Jahre alt."
        • In jeder Fortsetzung gibt es drei Schauspieler unter 20 Jahren. Die Schauspieler sind normalerweise zwischen 21 und 24 Jahren. Das ungeheuerlichste Beispiel wäre Lezlie Deane, die im Alter von 27 Jahren Tracy in Freddy's Dead spielt. Der jüngste Teenager im Remake war 23 Jahre alt.
        • Christine Elise war 25 Jahre alt Kinderspiel 2.
        • Katherine Heigls Freunde in Chucky und seine Braut, Ende 20.
        • Während Hilary Duff (ihr Charakter ist 17 und sie war damals 16) abgewendet wurde, wurde dies direkt mit Chad Michael Murray gespielt, der 22 Jahre alt war und einen High-School-Senior spielte.
        • In Noch eine Aschenputtel Geschichte, Selena Gomez war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 15 Jahre alt und damit jünger als ihr High-School-Junior-Charakter. Spielte gerade mit dem 25-jährigen Drew Seeley, der einen High-School-Senior spielte. Drew sieht irgendwie in seinem Alter aus, während Selena etwas jünger aussieht als sie, also hat es ein paar squickige Vibes, wenn ihre Charaktere das offizielle Paar werden.
          • Spielte sehr gerade in A Cinderella Story: Es war einmal ein Lied, mit der 21-jährigen (zum Zeitpunkt der Dreharbeiten) Lucy Hale, die die 17-jährige Heldin spielt.
          • Randy Quaid war 23, als Das letzte Detail wurde gemacht. Es wird nie genau angegeben, wie alt sein Charakter ist, aber er ist nicht alt genug, um zu trinken.
          • Wilde Dinge ab 1998 die 24-jährige Neve Campbell und die 27-jährige Denise Richards als 18-jährige Abiturienten.
          • Gnadenlos schön von 1999 spielt die 27-jährige Denise Richards als jugendliche Schönheitswettbewerbsteilnehmerin.
          • Uhrenstopper hat einige auffällig Teenager in den Zwanzigern.
          • 1983 spielte der 20-jährige Tom Cruise einen Teenager in vier verschiedenen Filmen. Die Außenseiter, das Verlieren, riskante Geschäfte und die richtigen Schritte. war 20 Jahre alt, als sie die 15-jährige Winnie in spielte Tuck Everlasting (Die Figur war bereits von einem Kind zu einem Teenager gealtert, um sie unterzubringen.)
          • Zum Die Hunger Spiele, basierend auf der Buchreihe von Suzanne Collins, scheint sich jede junge Frau in Hollywood um die Hauptdarstellerin versucht zu haben: ein BadassAction Girl namens Katniss Everdeen. Winterknochen blonde Schönheit und neue Indie-Liebling Jennifer Lawrence hat es. Das macht sie zu einer 20-Jährigen, die eine 16-Jährige spielt.
            • Siehe auch Leven Rambin (Glimmer), der nur wenige Monate älter ist als Jennifer Lawrence.
            • Um das Ganze abzurunden, war Isabelle Fuhrman, die Career Tribute Clove spielt, 14 Jahre alt, als der Film gedreht wurde. Peeta erwähnt, dass Karrieren immer 18 sind. Das bedeutet, dass Sie eine Schauspielerin haben, die sechs Jahre jünger ist als ihr Co-Star, die einen Charakter spielt, der 2 Jahre älter ist als ihr Co-Star. (Jacqueline Emerson, als Foxface, ist auch altersgerechter (sie war während der Produktion 16).
            • Der Abspann zeigt High-School-Bilder der Hauptdarsteller und die Over-the-Line-Crew Panettiere ist so ziemlich die einzige der ersteren (und letztere kann man mit Sicherheit sagen, es sei denn, Twentieth Century Fox sagt uns nichts), wer sieht genauso aus wie bei der Arbeit am Film!
            • Vergiss den Film nicht für Disco-Schweine, wo Cillian einen 16-Jährigen spielte, als er damals 24 war. Es ist durchaus gerechtfertigt, da er tatsächlich sehr überzeugend aussah und die Figur mit 19 Jahren in der Bühnenstückversion spielte.
            • Begründet: Wie in der Serie sind die Hauptfiguren Erwachsene, die sich als Teenager ausgeben, um Jugendverbrechen zu untersuchen. Jonah Hill sieht irgendwie so aus, auch mit 27, aber Channing Tatum ist über dreißig und sieht auch so aus.
            • Nicht ganz so, wie Hill und Tatum immer noch mindestens ein paar Jahre älter sind als das wahre Alter der Charaktere, die sie spielen, die 24 oder 25 sind. Hill ist zum Zeitpunkt der Dreharbeiten mit etwa 27 nicht so schlecht, aber Tatum über 30
            • Lampenschirm: Channings Charakter wird mit der Hand geschwungen, als hätte er zwei Klassen auf ähnliche Weise wiederholt, seine geheime Identität soll sich ein Jahr wiederholt haben. Nachdem er mit Jonas' Charakter geheime Identitäten ausgetauscht hat, wird er dreimal als zu alt aussehend bezeichnet.
            • Umgekehrt: Auf der anderen Seite wirft Channings Charakter einem anderen Schüler vor, zu jung auszusehen: Dieser Charakter ist tatsächlich ein 15-jähriger Schauspieler. einen Senior in der High School spielen.
            • Geradlinig gespielt: Mit dem Rest der "High-Schoolers" -Besetzung, insbesondere dem Hauptdrogendealer, gespielt vom 26-jährigen Dave Franco, der, wenn er eine der Titelfiguren spielen würde, immer noch diese Trope als Tatum und Hill spielen würde Charaktere, die 2005 ihren Abschluss gemacht haben Franco hat aufgrund seines Alters wahrscheinlich 2003 seinen Abschluss gemacht.
            • Es wird viel darüber gesprochen, dass Yoshi der jüngste der Protagonisten ist und daher unerfahren und hitzköpfig ist. Gackt schiebt mittlerweile die Vierzig (sieht aber zwanzig Jahre jünger aus).
            • In der Spielfilmadaption von Das verflixte siebte Jahr, 28-jährige (zum Zeitpunkt der Dreharbeiten) Marilyn Monroe spielte eine 22-jährige Figur, aber in dem ursprünglichen Bühnenstück, aus dem der Film stammt, ist die von Monroe in der Filmversion gespielte Figur erst 16 Jahre alt .
            • In der Verfilmung von Nathanael Wests Der Tag der Heuschrecke, Faye ist in ihren 20ern und wird von Karen Black gespielt, die zum Zeitpunkt der Dreharbeiten in ihren 30ern war, aber im Originalbuch ist Faye ein 17-jähriges Mädchen.

            IN VERBINDUNG STEHENDE ARTIKEL

            Sie sagte: „Dieser Kerl hat nach einer Kippe gefragt. Wir hatten keinen Tabak und er wurde ein bisschen komisch.

            „Wir gingen weiter, aber er fing an, uns zu beschimpfen. Er zog eine Waffe auf uns und ich trat zurück.

            „Er hielt es im Gangsterstil und für mich sah es aus wie eine echte Waffe.

            Alex Warren-Lean, jetzt 19, gab den Besitz einer Schusswaffe zu, um Angst vor Gewalt zu schüren

            "Ich war in der 16. Woche schwanger und hatte Angst um mein Leben und das Leben meines ungeborenen Babys und der Menschen um mich herum."

            Sie fügte hinzu, dass Warren-Lean die Gruppe in Ruhe ließ, als sie ihm sagte, dass sie schwanger sei.

            Richter Francis Gilbert QC sagte Warren-Lean, dass es „eindeutig beängstigend, bedrohlich und beabsichtigt war, eine Pistole auf eine Gruppe junger Menschen zu ziehen“.

            Die Polizei geht davon aus, dass die Waffe zusammen mit Nachbildungen von Waffen, Messern und Samuraischwertern von Warren-Lean und einem Komplizen bei einem Einbruch in das Haus eines Toten in Plympton, Devon, gestohlen wurde.

            Staatsanwalt Nick Lewin beschrieb, wie Warren-Lean und sein Freund Andrew Charlton, ebenfalls 19, am 24./25. April letzten Jahres in ein Einfamilienhaus in Plympton einbrachen.

            Der Besitzer war vier Wochen zuvor gestorben und seine Waffensammlung und Zippo-Feuerzeuge waren noch im Haus und warteten auf Nachlass.

            Das Paar entwendete zwei Laptops, sechs Feuerzeuge, vier Schwerter, 12-15 Messer und Dolche, drei Nachbildungen von Pistolen und ein Luftgewehr, das später im Garten gefunden wurde, hörte das Gericht.

            Am Tatort wurden die Fingerabdrücke der beiden Jugendlichen gefunden.

            Die Polizei versuchte, das Paar aufzuspüren, was zu zwei Verfolgungsjagden führte, als die Teenager zu fliehen versuchten.

            Beim ersten Mal gelang dem Duo die Flucht auf Fahrrädern und beim zweiten Mal handelte es sich um eine rasante Verfolgungsjagd, bei der die Jungs versuchten, einer Gefangennahme in einem von Warren-Leans Vater gestohlenen Van zu entgehen.

            Es wurde von einem erfahrenen Verkehrsbeamten als "eines der entsetzlichsten Autofahrten, die ich je erlebt habe", beschrieben.

            Warren-Lean wurde für 35 Monate in einer Jugendstrafanstalt in Plymouth Combined Crown und Charlton für 15 Monate inhaftiert

            Warren-Lean, damals erst 17, war über Bordsteine ​​gefahren, über rote Ampeln, Einfahrtsverbotsschilder ignoriert und an Kreuzungen in den Weg entgegenkommender Fahrzeuge eingebogen.

            Mitangeklagter: Andrew Charlton gestand einen Einbruch mit Warren-Lean

            Sie wurden von der Polizei bis zu sechs Kilometer verfolgt, bevor sie von einem Stinger angehalten wurden, der die Reifen durchbohrte.

            Emma Birt, die Warren-Lean verteidigte, sagte, bei ihm sei im Alter von 12 Jahren Autismus diagnostiziert worden, er sei in Pflege genommen worden und habe sich Drogen und Alkohol zugewandt, um Straftaten zu begehen, um seine Sucht zu finanzieren.

            Julia Cox, die Charlton verteidigte, sagte, seine Mutter sei gestorben, als er 15 Jahre alt war und er begann sich selbst zu verletzen, nachdem seine Beziehung zu seinem Partner zerbrochen war.

            Zwei Messer aus dem Einbruch wurden später von Warren-Lean beschlagnahmt. Die Waffe, die bei der Konfrontation mit der Gruppe verwendet wurde, wurde nie gefunden, aber Warren-Lean behauptete, es sei nur eine ungeladene BB-Waffe von Charlton.

            Warren-Lean räumte Einbruch, Waffenbesitz mit der Absicht ein, Gewalt zu befürchten, und forderte die Berücksichtigung von fünf weiteren Delikten.

            Charlton gab Einbruch und schwere Mitnahme von Fahrzeugen zu.

            Richter Francis Gilbert QC verurteilte Warren-Lean zu 35 Monaten Haft in einer Jugendstrafanstalt.

            Er verurteilte Charlton zu 15 Monaten und verbot ihm das Autofahren für 12 Monate.

            Sein schwangeres Opfer fügte hinzu: "Ich bin erleichtert, dass er Zeit hat – er kann niemanden anderen verletzen."


            Inhalt

            In Characterville 2020, fast 73 Jahre nach der Ermordung von Marvin Acme im Jahr 1947, hat das Maroon Cartoon Studio (jetzt Maroon Entertainment Studio) einen neuen Chef, außer dass es sich tatsächlich um den Cousin des Sohnes von Judge Doom vereinen mit Dick Dastardly, Muttley, The Grand Guignol, Belsnickel und die Armee von Toon Patrol (Phil Phillips ist der neue Anführer außer Smartass), Rotten Robots, Nerdlucks/Monstars, Toadies, Rabbids, K-Pop und IOI Army. der die Superwaffe entwickelt hat, also müssen Roger, Daniel, Scarlett und Jessica Rabbit ihn davon abhalten, Characterville zu übernehmen, bevor es zu spät ist.

            In diesem Film unternehmen Daniel, Scarlett und Roger Rabbit ein Abenteuer, um Jessica und ihre Eltern zu retten. Daniel, Scarlett, Roger und die anderen Toons helfen, den Tag zu retten!


            Inhalt

            Lüfter funktioniert

            • Obwohl es im Allgemeinen kein tatsächliches Casting gibt, sind viele Harry Potter Fanfics beinhalten die Beschreibung der Charaktere (sowohl bestehender als auch neuer) in Begriffen, die nicht zu einem Alter von elf bis siebzehn Jahren passen. Manchmal gibt es tatsächlich ist Casting, wenn der Autor Banner oder Bilder für die Besetzung erstellt und im Allgemeinen Models oder Schauspielerinnen in ihren jungen 20ern verwendet.
              • Ein bemerkenswertes Beispiel wäre Das Mädchen, das lebte, die Bilder von gut ausgestatteten Pornodarstellerinnen in ihren späten 20ern als Bilder der Hauptdarsteller bezeichnet, als sie 11 Jahre alt waren.
              • Invertiert in Klicken wo die 19-jährige Katie Cassidy die 27-jährige Version von Adam Sanders Tochter spielt
              • Invertiert in Verrückte dumme Liebe mit der 22-jährigen Emma Stone, die einen Charakter spielt, der mindestens 25 Jahre alt ist.
              • Euroreise: Die meisten Schauspieler, die 18-Jährige spielten, waren in ihren 20ern – sogar Kristin Kreuk war in ihren 20ern und spielte eine 17-Jährige.
              • Der Mitbewohner ist ziemlich schlecht. Minka Kelly, geboren 1980, und Leighton Meester, geboren 1986, spielen College-Neulinge. Erstsemester, die während der Einstellung dieses Films geboren wurden, wären 1992 geboren worden.
              • Das Teenie-Idol Elvis Presley, in seinen 20ern und darüber hinaus, würde Charaktere darstellen, die explizit jugendlich waren, wie in König Kreolisch und Liebe mich zärtlich, oder junge Erwachsene ohne Altersangabe, die bei ihren Eltern leben, noch nicht verheiratet sind, aufs College oder zum Militär gehen, Newcomer in der Unterhaltungsszene sind, für Schulabbrecher geeignete Jobs haben und jugendliche Strandpartys genießen.
              • In der Originalfassung von 1958 Der BlobDer Highschool-Schüler Steve Andrews wird von dem 28-jährigen Steve McQueen in seiner ersten Hauptrolle gespielt.
              • Annette Funicello und Frankie Avalon. Beide wurden in den frühen 1940er Jahren geboren und beide spielten in den späten 1960er Jahren in einer Reihe von Strandfilmen mit vagem Plot darüber, wie "die Schule aus ist, also lass uns an den Strand gehen".
              • Fabiano Anthony Forte spielte oft einen rastlosen Teenager mit einem Hang zum Singen.
              • Mr. Hollands Opus - Rowena, die Oberstufenschülerin, die Mr. Holland in Versuchung führt, weil sie intellektuell reif ist und älter aussieht als ihre Jahre? Sie sieht für ihr Alter reif aus, weil sie von der 23-jährigen Jean Louisa Kelly gespielt wurde. Der 13-jährige Neuling-Klarinettistin mit dem Babygesicht, der später Gouverneur wird? Gespielt von der 20-jährigen Alicia Witt.
              • Alle "Kinder" von Einfach A sind zwischen 21 und 25 Jahre alt. Dies stellt tatsächlich ein kleines Problem dar, da einer der Charaktere ist angeblich zu alt für die High School zu sein, wurde immer wieder zurückgehalten, scheint aber von den anderen Schauspielern nicht zu unterscheiden. Außerdem hatten sie für die Rückblenden altersgerechte Schauspieler bekommen, was bedeutete, dass die Charaktere in den vier Jahren zwischen Vergangenheit und Gegenwart um zehn Jahre gealtert zu sein schienen.
              • Die Samstagabend Live Film Superstar hatten Gymnasiasten, die meistens in den 20ern waren. Hauptrollen gehen an Elaine Hendrix, 29, Will Ferrell, 32, und Molly Shannon, 35. Offenbar sollte das zum Humor beitragen.
              • Frauenprobleme - Mink Stole, Ende 20, spielt eine 14-Jährige und ist stark von Lampen beschattet.
              • In Schmutziges Tanzen Frances ist 17 Jahre alt Jennifer Grey, die sie spielte, war 27, sah aber entsprechend jung aus. Johnny ist 25 Jahre alt und wird von dem 35-jährigen Patrick Swayze gespielt, der leider in seinem Alter aussah, was ihn etwas squickig aussehen lässt. in seinem Film Geschlechtsteile spielte eine 18-jährige Version seiner selbst. Damals war er 42 Jahre alt. Die Inkongruenz ist extrem offensichtlich, wenn wir ihn zum ersten Mal auf dem Campus herumlaufen sehen, und Stern (als Erzähler) kommentiert: "Für diesen Film muss man den Unglauben aufheben."
              • Ralph Macchio war Anfang zwanzig, als er zum ersten Mal den 15-jährigen Daniel La Russo spielte Das Karate Kid. Als der dritte Film herauskam, spielte Macchio immer noch Daniel im Teenageralter, obwohl er in seinem war spät zwanziger Jahre. (Sein jungenhaft gutes Aussehen und die Tatsache, dass seine Stimme nach dem Brechen in einer höheren Lage blieb, halfen.)
              • Ein (in)berühmtes Filmbeispiel: Der 33-jährige Stockard Channing als 17-jähriger Rizzo in Fett (Ganz zu schweigen von den meisten anderen "Teenagern" in der Besetzung der zentralen Teenager-Charaktere, nur einer war tatsächlich ein Teenager - die damals 19-jährige Dinah Manoff).
              • In Rock 'n' Roll High School, alle "Teenager"-Schauspieler sind, bei den Jüngsten, Mitte Zwanzig. Die Hauptfigur, Riff, wurde vom 29-jährigen P.J. Soles gespielt. Die Fortsetzung Rock 'n' Roll High School für immer verfügt auch über eine Teenie-Besetzung von zwanzig Etwas.
              • In den 1954 weisse Weihnachten, Vera Ellen, 32 Alkohol, und diese 25-jährige Rosemary Clooney spielt sie älter Schwester Betty, es scheint, dass sie ungefähr 19 sein soll.
              • In Peggy Sue hat geheiratet Die 32-jährige Kathleen Turner spielt die 40-jährige Peggy Sue. So weit, ist es gut. Peggy Sue wird dann in ihr letztes Jahr der High School zurückversetzt, und Turner spielt auch die 18-jährige Version von Peggy Sue.
              • Die 16-jährige Judy Garland wurde als die 11-jährige Dorothy Gale besetzt Der Zauberer von Oz (Tatsächlich erkennen die meisten Leute, die die Bücher nicht gelesen haben, Dorothy nicht ist nicht soll ein Teenager sein). Die Legende besagt, dass das Studio sie gezwungen hat, ein enges Band um ihre Brüste zu tragen, um sie während der Dreharbeiten weniger auffällig zu machen, neben den vielen anderen bösen Dingen, die sie ihr und anderen Schauspielern des Tages angetan haben.
              • Die Filmversion von Der Zauberer hat die 33-jährige Diana Ross es geschafft, sich als Dorothy zu besetzen und dabei die 20-jährige Stephanie Mills (die die Bühne Dorothy war) zu verdrängen. wird häufig als Teenager gecastet (14 Jahre alt in Harte Süßigkeiten, 15 Jahre alt in Die Tracey-Fragmente, 16 Jahre alt in Juno, und 17 Jahre alt in Peitsche es), obwohl sie zum Zeitpunkt der Produktion dieser Filme 18 bzw. 22 Jahre alt waren. Dito für seine Rollen in Ein amerikanisches Verbrechen (wo er die 16-jährige Sylvia Likens spielte) und X-Men: The Last Stand (wo er die Teenager-Kitty Pryde spielte).
              • Schweinefleisch, wahrscheinlich die prototypische Teenie-Sex-Farce, zeigte eine ganze Besetzung von über 20 spielenden High-School-Studenten, so dass sie tatsächlich Nacktheit zeigen konnte.
              • Schrei Wolf zeigt Lindy Booth (damals Mitte 20) als 18-Jährige.
              • Romeo und Julia: Julia soll explizit 13 Jahre alt sein und Romeo wird immer wieder als "Jugendlicher" bezeichnet, ist also wahrscheinlich nicht viel älter. Mercutio ist ein guter Freund, also wahrscheinlich in einem vergleichbaren Alter wie Romeo. Beispiele für auffallend ältere Schauspieler, die die Rollen übernehmen:
                • Leslie Howard, 43, spielte Romeo in einer Version von 1936 und Julia wurde von der 34-jährigen Norma Shearer gespielt. Noch geriatrischer war John Barrymore, Sr. als Mercutio, der vierundfünfzig damals.
                • Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten zum Franco-Zeffirelli-Film von 1968 waren Olivia Hussey und Leonard Whiting 15 bzw. 17 Jahre alt. Dies galt damals als radikale Innovation, und ein Großteil des Erfolgs des Films war auf die sehr glaubwürdige jugendliche Leidenschaft der Stars zurückzuführen. Ironischerweise durfte Olivia Hussey nicht beim Debüt des Films dabei sein, weil der Film nackt war und sie zu jung war. Es war ihr eigenes Nacktheit, die sie nicht sehen durfte.
                • Im Film von 1996, Romeo + Julia von William Shakespeare, Claire Danes (die die 13-jährige Julia spielt) war tatsächlich sechzehn. Fast hätten sie diesen Trope abgewendet, da ursprünglich Natalie Portman (14 Jahre) für die Rolle gecastet worden war. Während der Proben dachte man jedoch, dass sie aussahauch jung, und das Teil wurde neu besetzt.
                • Ein verworrenes Beispiel ist Tom Riddle, der als 16-Jähriger in zwei Filmen auftritt, die im Abstand von sieben Jahren gedreht wurden. In Kammer des SchreckensDer 23-jährige Christian Coulson spielte Riddle. Zu der Zeit Halbblutprinz drehte sich herum, Coulson drückte 30 und das Teil wurde mit dem tatsächlichen 16-jährigen Frank Dillane neu besetzt.
                • Heiligtümer des Todes Teil 2 bietet eine Umkehrung, bei der im fernen Finale alle von denselben Schauspielern wie zuvor gespielt werden, nur mit Spezialeffekten, um sie zu versuchen aussehen als wären sie Ende Dreißig, obwohl sie erst Anfang 20 sind.
                • Die BBC-Adaption von 1995 beinhaltete Julia Sawalha (damals Ende zwanzig) als 15-jährige Lydia Bennet.
                • Die Adaption von 1940 spielt diese Trope gerade. Die 36-jährigen Laurence Olivier und Greer Garson spielten den 28-jährigen Mr. Darcy bzw. die 20-jährige Lizzie.
                • Stacey Dash war 28, als sie im Film eine 16-Jährige porträtierte, und kam dann für die TV-Show zurück, in der sie eine 16-Jährige spielte, bis sie 31 Jahre alt war mit 27 wären sie "alt genug, um Teenager im Fernsehen zu spielen".)
                • Der Rest der Teenie-Besetzung hatte ein Durchschnittsalter von 21 Jahren, aber die 19-jährige Alicia Silverstone und die 18-jährige Brittany Murphy funktionieren als 16-Jährige ziemlich gut.
                • Twin Peaks, Fire Walk with Mespielt Tage vor der TV-Show und alle 20-jährigen Schauspieler (die in der TV-Sektion erwähnt werden) sind ein paar Jahre älter, mit einigen Rückblenden findet statt Jahre vor der TV-Show und Sheryl Lee spielte 15. Es gab einige Ergänzungen zum Film, die nicht in der TV-Show waren, wie die 24-jährige Moira Kelly als 17-jährige Donna Hayward und die 27-jährige alte Pamela Gidley als 17-jährige Teresa Banks.
                • In Wild im Herzen, Die 23-jährige Laura Dern spielt ihren Charakter als 13-Jährige in Rückblenden, und Laura Dern hatte Probleme, als Teenager zu bestehen, als sie einer war, zum Beispiel mit 19 in Blauer Samt.
                • In Düne: Sting (damals 33) und Kyle MacLachlan (damals 25) spielen Paul Atreides und Feyd Harkonnen, obwohl diese beiden Charaktere während des gesamten Originalromans zwischen 15 und 18 Jahren alt sind. Um fair zu sein, die Macher der TV-Miniserie von Düne ging auch für diese Trope und zitierte die Verfügbarkeit von glaubwürdigen 15-jährigen Schauspielern, die die Hauptrolle spielen.
                • Der gleichnamige Charakter war ein Abiturient und wurde von einer 26-jährigen Sissy Spacek dargestellt, genau wie P.J. Soles, der Norma Watson spielte. Genauso wie die anderen Teenager, die seltsamerweise nur ein paar Jahre jünger waren als der Schauspieler, der Miss Collins spielte. war 29, als sie Carrie im Remake porträtierte.
                • Pickford war während eines Großteils ihrer Karriere berühmt dafür, Kinderfiguren zu spielen: vgl. Das arme kleine reiche Mädchen, Rebecca von Sunnybrook Farm, Durch die Hintertür, und Kleiner Lord Fauntleroy (in dem sie eine 10-jährige spielte Junge).
                • Berühmt dafür, es auch durchzuziehen. In Spatzen, sie ist 34, aber sie spielt einen jungen Teenager. Ihre Co-Stars für den größten Teil des Films sind Kinder im Alter von etwa sechs bis zehn Jahren. Wenn sie also offensichtlich viel älter wäre, würde es im Gegensatz zu den echten Kindern auftauchen, aber das tut es nicht.
                • Mandy Patinkin war 30, sein Charakter Avigdors Alter ist nie gegeben, aber er ist jung genug, um sehnsüchtig auf seine Hochzeitsnacht zu warten.
                  , die die Figur im Film von 2012reboot verkörpert, ist 27 Jahre alt und spielt einen Gymnasiasten.
                • Der 37-jährige Gene Hackman wurde ursprünglich als Bancrofts Ehemann besetzt, aber Mike Nichols entschied, dass er den Look mittleren Alters nicht so gut hinbekommen konnte wie sie und schloss die Rolle neu.
                • Alison Lohman spielte auch ein Teenager-Mädchen in Flicka als sie 25 war.
                • In Halloween 4, Rachel wurde von der 25-jährigen Ellie Cornell gespielt, ihr Freund Brady wurde von der 24-jährigen Sasha Jensen gespielt und Bradys Geliebte Kelly wurde von der 23-jährigen Kathleen Kinmont gespielt. In Halloween 5, Rachels Freundin Tina wird von der 23-jährigen Wendy Kaplan gespielt, und das Durchschnittsalter von Tinas anderen Freunden beträgt 25 Jahre.
                • Der 14-jährige Jamie Lloyd wird in Teil 6 vom 20-jährigen J.C Brandy gespielt.
                • Die erste Fortsetzung ist schlimmer, vor allem der kahlköpfige Teenie am Anfang. Es gibt auch eine O.C-artige Situation mit Vicki und ihrer Mutter. Sie konnten nicht mehr als 10 Jahre auseinander liegen, Vicki Ende 20 und die Mutter Anfang 30, nur eine ist wie ein prüde Bibliothekar-Schule-Klischee gekleidet und eine hat wirklich tolle Klamotten und wirklich radikal gekräuseltes Haar. Die anderen beiden Fortsetzungen zeigen Teenager im Alter von etwa 25 Jahren. Es gibt Teenager im Alter von 21 (Brittany Snow) und 22 (Jessica Stroup) bis 29 (Scott Porter) und 30 (Dana Davis)
                • Die erste Fortsetzung setzt dies mit Elise Neal als College-Studentin fort, die im Alter von 31 Jahren eine Zeitgenosse von Neve Campbell spielt. Die dritte Fortsetzung hat eine seltene Abneigung gegen Emma Roberts (die zum Zeitpunkt der Veröffentlichung 20 während der Dreharbeiten 19 Jahre alt war) , obwohl sie direkt mit Hayden Panettiere (die während der Dreharbeiten ihren 21.
                • Abgelehnt mit mindestens zwei ihrer Kommilitonen - Leelee Sobieski und Jessica Alba waren 15 bzw. 17 Jahre alt, als der Film gedreht wurde.
                • Pee-wee Herman ist ein zweideutiger Mann-Kind, der immer als "Junge" bezeichnet wird, aber von dem offensichtlich erwachsenen Paul Reubens gespielt wird. Im Leben Pee-Wee-Herman-Show mit den Groundlings durchgeführt, sowie Pee-wees großes Abenteuer, Pee-wee hat eine Reihe von Freunden, die auch Erwachsene sind, die Kinder spielen.
                • In Clifford, der 43-jährige Martin Short spielt den 10-jährigen Clifford. Erzwungene Perspektive, Body Doubles und übergroße Requisiten sorgen dafür, dass die Figur kindgerecht aussieht.
                  • Zuvor spielte Short bei SCTV einen TV-Kinderstar, dessen Show jahrzehntelang lief, übergroße Requisiten erforderte und gegen riesige Fußballspieler spielte.
                  • In Dawn Treader, Eustace soll 10 sein. Er wird von dem 17-jährigen Will Poulter gespielt. Die wichtigsten vier bekommen auch etwas davon, wenn auch nicht so schlimm. Im ersten Buch sind sie 13, 12, 10 und 8. Im ersten Film waren die Schauspieler, die sie spielten, 18, 17, 14 und 10.
                  • Die 2010er Produktion von Tim Burton spielt mit der späteren Erwartung des Publikums, was uns zunächst glauben lässt, dass dies nur ein weiterer "Alice spielender Erwachsener"-Film ist, der erst nach dem Sturz in den Kaninchenbau enthüllt, dass dies ein Folge.
                  • Lustigerweise verwendete die Disney Animated Canonversion eine Kindersprecherin (12-jährige Kathryn Beaumont), obwohl Animation die perfekte Entschuldigung für die Verwendung eines Erwachsenen bietet. Beaumont war auch das physische Vorbild für den Charakter, so dass Alice am Ende so gezeichnet wurde, als wäre sie ungefähr elf oder zwölf und nicht sieben. Gespielt Jahrzehnte später, als Beaumont, zu diesem Zeitpunkt in ihren Sechzigern, Alice sprach Königreich Herzen.
                  • Die meisten anderen Teenager-Schauspieler sind ebenfalls Mitte bis Ende zwanzig. Allerdings ist Sarah Jessica Parker, die damals 19 Jahre alt war, als Highschool-Absolventin glaubwürdiger als die anderen. Chris Penn war zu dieser Zeit auch ungefähr achtzehn.
                  • Das Remake scheint diesen Trope direkt zu spielen. Die "Teens" sind alle bequem in ihren Zwanzigern, wobei Ren von einem 26-Jährigen gespielt wird.
                  • Kann es kaum erwarten zeigte viele alte Teenager, insbesondere Selma Blair im Alter von 26 Jahren.
                  • Debütantin - Die 26-jährige Selma Blair spielt eine 17-Jährige.
                  • Mädchen (1998) - Die 26-jährige Selma Blair spielt die buchstäbliche Highschool-Absolventin Darcy.
                  • Grausame Absichten - Alle Schauspieler sind weit über ihre Teenager hinaus, besonders Selma Blair mit 27 Jahren, die angeblich jünger ist als die anderen Charaktere und noch nie geküsst wurde.
                  • Natürlich blond - Die 30-jährige Selma Blair spielt eine College-Studentin.
                  • Weitere Informationen finden Sie im Abschnitt Fernsehen.
                  • Die 16-jährige Nancy Thompson (gespielt von der 20-jährigen Heather Langekamp) kämpft gegen Freddy, schläft nicht und muss mit dem Tod ihrer jugendlichen Freunde fertig werden, die ebenfalls von Menschen in den Zwanzigern gespielt werden. Der Stress zeigt sich in ihrem Gesicht, und sie schaut in den Spiegel und verkündet: "Gott, ich sehe aus wie 20 Jahre alt."
                  • In jeder Fortsetzung gibt es drei Schauspieler unter 20 Jahren. Die Schauspieler sind normalerweise zwischen 21 und 24 Jahren. Das ungeheuerlichste Beispiel wäre Lezlie Deane, die im Alter von 27 Jahren Tracy in Freddy's Dead spielt. Der jüngste Teenager im Remake war 23 Jahre alt.
                  • Christine Elise war 25 Jahre alt Kinderspiel 2.
                  • Katherine Heigls Freunde in Chucky und seine Braut, Ende 20.
                  • Während Hilary Duff (ihr Charakter ist 17 und sie war damals 16) abgewendet wurde, wurde dies direkt mit Chad Michael Murray gespielt, der 22 Jahre alt war und einen High-School-Senior spielte.
                  • In Noch eine Aschenputtel Geschichte, Selena Gomez war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 15 Jahre alt und damit jünger als ihr High-School-Junior-Charakter. Spielte gerade mit dem 25-jährigen Drew Seeley, der einen High-School-Senior spielte. Drew sieht irgendwie in seinem Alter aus, während Selena etwas jünger aussieht als sie, also hat es ein paar squickige Vibes, wenn ihre Charaktere das offizielle Paar werden.
                    • Sehr gerade gespielt A Cinderella Story: Es war einmal ein Lied, mit der 21-jährigen (zum Zeitpunkt der Dreharbeiten) Lucy Hale, die die 17-jährige Heldin spielt.
                    • Siehe auch Leven Rambin (Glimmer), der nur wenige Monate älter ist als Jennifer Lawrence.
                    • Um das Ganze abzurunden, war Isabelle Fuhrman, die Career Tribute Clove spielt, 14 Jahre alt, als der Film gedreht wurde. Peeta erwähnt, dass Karrieren immer 18 sind. Das bedeutet, dass Sie eine Schauspielerin haben, die sechs Jahre jünger ist als ihr Co-Star, die einen Charakter spielt, der 2 Jahre älter ist als ihr Co-Star. (Jacqueline Emerson, als Foxface, ist auch altersgerechter (sie war während der Produktion 16).
                    • Der Abspann zeigt High-School-Bilder der Hauptdarsteller und die Over-the-Line-Crew Panettiere ist so ziemlich die einzige der ersteren (und man kann mit Sicherheit letztere sagen, es sei denn, Twentieth Century Fox erzählt uns nichts) die genauso aussieht wie sie bei der Arbeit an dem Film!
                    • Vergiss den Film nicht für Disco-Schweine, wo Cillian einen 16-Jährigen spielte, als er damals 24 war. Es ist durchaus gerechtfertigt, da er tatsächlich sehr überzeugend aussah und die Figur mit 19 Jahren in der Bühnenstückversion spielte.
                    • Begründet: Wie in der Serie sind die Hauptfiguren Erwachsene, die sich als Teenager ausgeben, um Jugendverbrechen zu untersuchen. Jonah Hill sieht irgendwie so aus, auch mit 27, aber Channing Tatum ist über dreißig und sieht auch so aus.
                    • Nicht ganz so, wie Hill und Tatum immer noch mindestens ein paar Jahre älter sind als das tatsächliche Alter der Charaktere, die sie spielen, das 24 oder 25 ist. Hill ist zum Zeitpunkt der Dreharbeiten mit etwa 27 nicht so schlecht, aber Tautum über 30
                    • Lampenschirm: Channings Charakter wird mit der Hand geschwungen, als hätte er zwei Klassen auf ähnliche Weise wiederholt, seine geheime Identität soll sich ein Jahr wiederholt haben. Nachdem er mit Jonas' Charakter geheime Identitäten ausgetauscht hat, wird er dreimal als zu alt aussehend bezeichnet.
                    • Umgekehrt: Auf der anderen Seite wirft Channings Charakter einem anderen Schüler vor, zu jung auszusehen: Dieser Charakter ist tatsächlich ein 15-jähriger Schauspieler. einen Senior in der High School spielen.
                    • Geradlinig gespielt: Mit dem Rest der "High-Schoolers" -Besetzung, insbesondere dem Hauptdrogendealer, gespielt vom 26-jährigen Dave Franco, der, wenn er eine der Titelfiguren spielen würde, immer noch diese Trope als Tatum spielen würde und Hills Charaktere schlossen 2005 ihren Abschluss ab Franco hat aufgrund seines Alters wahrscheinlich 2003 seinen Abschluss gemacht.
                    • Es wird viel darüber gesprochen, dass Yoshi der jüngste der Protagonisten ist und daher unerfahren und hitzköpfig ist. Gackt schiebt mittlerweile die Vierzig (sieht aber zwanzig Jahre jünger aus).

                    Live-Action-TV

                    • Arthur Fonzarelli in Glückliche Tage sollte, zumindest in den frühen Folgen, siebzehn Jahre alt sein. The Fonz wurde von Henry Winkler gespielt, der neunundzwanzig Jahre alt war, als die Show begann, und neununddreißig, als sie endete. Sein Alter schien umso offensichtlicher zu sein, als er mit einer Schauspielerin in ihren Teenager- oder Zwanzigerjahren romantisiert wurde.
                    • Zurück zu den Trope Namern, Dawsons Creek: Viel schlimmer als Dawson'Die Hauptrollen waren die Schauspieler, die später vorgestellt wurden: Kerr Smith (26) und Meredith Monroe (29) spielen die Geschwister (und Highschool-Studenten) Jack und Andie McPhee ab Staffel 2. Schlimmer, wenn man bedenkt, dass Andie wahrscheinlich der jünger Geschwister.
                      • In den Teilen hinter den Kulissen des Serienfinalfilms war James Van Der Beek amüsiert, dass er und Dawson zum ersten Mal gleich alt waren (weil es zwischen der letzten Episode und dem Film einen Zeitsprung von fünf Jahren gab ).
                      • Das erschütterndste Beispiel aus der Serie könnte gewesen sein, als die 27-jährige Elizabeth Anne Allen eine 16-jährige Cheerleaderin spielte (dann ist Allen tatsächlich mehrere Monate alt) jünger als Zimmermann).
                      • Auch Oz und Jonathan, gespielt von den 23-jährigen Seth Green und Danny Strong. Außerdem trat der 26-jährige Jason Hall als 18-jähriger Devon auf. Obwohl die Show später den 18-jährigen Mercedes McNab als jugendliche Harmony zeigte. , die 19 Jahre alt war, als sie anfing, eine 16-jährige Buffy zu spielen, war die einzige Hauptdarstellerin, die zum Zeitpunkt ihres Castings tatsächlich (fast) ein Teenager war. als Spike die Rolle von 1997 spielte (als er 35 war) und die Rolle in Gesichtspunkt Bis 2003 (als er 42 war) spielte er einen Charakter, der im körperlichen Alter von Charakteren wie Buffy impliziert wurde. Etwas abgewendet, da er ein Vampir und Hunderte von Jahren alt ist.
                      • Abgewendet jedoch mit Dawn, gespielt von einer Schauspielerin im richtigen Alter (die schließlich größer wurde als Sarah Michelle Gellar).
                        • Obwohl sie ursprünglich als Jugendliche gedacht war, wird dies in den ersten Episoden, in denen sie auftaucht, sehr deutlich, bevor die Drehbücher mit Blick auf Michelle Trachtenberg geschrieben wurden.
                        • Diese Trope wird direkt beim Neustart lächerlich gespielt 90210. Die jüngsten Darsteller waren 19 Jahre alt, als die Serie begann, und der Rest reicht von ihren frühen Zwanzigern bis hin zu Trevor Donovon, der 30 als er seinen Stint begann. Lobende Erwähnungen sind Michael Steger (zu Beginn 28) und Matt Lanter (zu Beginn 25). Noch verrückter ist, dass diese drei "Teenager" alle älter sind als der Schauspieler Ryan Eggold, der den englischen Lit spielt. Lehrer!
                        • Gerechtfertigt und mit Lampenschirm versehen, dass sie viel jünger aussehen soll, als sie ist.
                        • In ähnlicher Weise spielte sie in einer Episode von ein 16-jähriges Computergenie Unbegrenzte Rache zwei Jahre zuvor (mit 25).
                        • Und 2009, mit 35, spielt sie einen Computertechniker, der anscheinend Anfang 20 ist Allgemeinkrankenhaus.
                        • In einer Episode wurde Lex von einem Dienstmädchen verfolgt, das etwa 10 Jahre jünger war als er. Sie wurde von Azura Skye gespielt, die im wirklichen Leben zwar etwa 9 Jahre jünger ist als Rosenbaum, aber in Zoe Duncan Jack und Jane sie spielte seine Zwillingsschwester.
                        • Obwohl Kristen Kreuk und Allison Mack wurden gerade mal 18 am Start. Michael Rosenbaum war 29 Jahre alt und spielte den angeblich 21-jährigen Lex. Es scheint nicht so schlimm zu sein, wenn man die Teenagerjahre hinter sich hat.
                          • Sam Jones III (Pete Ross) war ebenfalls 18 am Start.
                          • Der OChängt unter anderem mit ihrer Show-in-a-Show "The Valley" einen Lampenschirm an diese Trope.
                          • Dies wird dadurch noch absurder, dass die 22-jährige Sara Canning eine Tante (wenn auch ein junger) zu den Charakteren von Dobrev und McQueen, wenn sie jünger ist als einige der Schauspieler, die ihre Klassenkameraden spielen.
                          • Möglicherweise beabsichtigt, da es so etwas wie eine Parodie auf High School Dramas ist

                          Duncan: Sie ist wie in unserem Alter.
                          Veronika: Sie ist fünfundzwanzig.

                              • Später stellte sich jedoch heraus, dass Kendall die Identität eines jüngeren Highschool-Schülers angenommen hatte und tatsächlich älter war als zunächst angenommen.
                              • Selbst dann ist Kendalls 'Echt' noch etwa sieben Jahre jünger als die von Charisma und vermutlich sollte sie es zumindest sein aussehen 25, im Universum, wenn nichts anderes.
                              • Griffin, Carlys Liebesinteresse an "iDate A Bad Boy", wurde von einem 23-Jährigen gespielt und sah vor allem in einigen hemdlosen Szenen so aus, als ob er ein Abiturient sein soll. Die Episode beinhaltete einige heftige Knutsch-Sessions mit dem Star der Show Miranda Cosgrove, die 15 Jahre alt war, als sie sie filmten. Miranda musste sich anscheinend aussuchen, welchen Typen sie besetzten.
                              • Und wenn man Gerüchten Glauben schenken darf, Verrückte Stadt kehrt 2011 zurück und könnte Julianna sogar dazu bringen, ihre Rolle als Stephanie zu wiederholen. obwohl sie jetzt 20 Jahre alt ist und immer noch einen 9-jährigen spielen wird.
                              • Die frühen Staffeln hatten die meisten Schauspieler zwischen 18 und 21 Jahren, wobei die folgenden Staffeln in viele verschiedene Richtungen gingen.
                              • Mächtige Morphin Power Rangers hat eine Entschuldigung: Die Charaktere sollten ursprünglich High-School-Absolventen sein, wie die ursprüngliche Handlung für die zweiteilige Episode 'Doomsday' zeigt, in der die Rangers zum Senior Prom gehen. Als die Show ein Hit wurde, mussten sie die Charaktere behalten, also verzichteten sie darauf, den Rangers tatsächlich das Alter zu geben, um die High-School-Umgebung so lange wie möglich zu erhalten.
                                • Obwohl in diesem Fall der Trope immer noch direkt gespielt worden wäre, da einige der Schauspieler ein paar Jahre älter waren als ein High-School-Absolvent. Mit dem damals 18-jährigen Austin St. John wäre der Trope jedoch abgewendet worden.
                                • Lizzie McGuire meistens vermieden dies bei den Hauptfiguren, aber Adam Lamberg (der den 14-15-jährigen Gordo spielte) war ein College-Student. Kyle Downes (der Tudgeman spielte, in der gleichen Klasse wie Lizzie et al.) ist noch schlimmer. in seiner vorherigen Serie (Höhere Ebene) er spielte ein unruhiges Gymnasiast.
                                • Hannah Montana hat Jackson Stewart, der (derzeit) als High-School-Absolvent dargestellt wird, während Jason Earles (der Jackson spielt) tatsächlich 35 Jahre alt ist (Stand 2012).
                                • Gleichfalls, Die Suite Life of Zack and Cody wurde ebenfalls 2005 uraufgeführt, wobei die damals 20-jährige Ashley Tisdale die damals 15-jährige Maddie Fitzpatrick spielte. Die Show ist auch eine Subversion, da Dylan und Cole Sprouse genau im gleichen Alter wie ihre Charaktere waren (und bleiben), was tatsächlich eine gewisse Aufhebung des Unglaubens erforderte, da ihre Stimmen einige Zeit brauchten, um zu brechen.
                                • Leicht invertiert an Das geheime Leben der amerikanischen Teenager: Einige Darsteller waren zu Beginn der Serie Teenager (der jüngste war 15 Jahre alt (India Eisley, als die Show zum ersten Mal ausgestrahlt wurde)) und waren nur ein paar Jahre älter als ihre Charaktere. Spielte direkt mit anderen Mitgliedern der Besetzung, die von Anfang an alle Anfang zwanzig waren (das älteste Mitglied war der damals 24-jährige Greg Finley, der ein Highschool-Studentenjahr spielte).
                                • Lampenschirm in der TV-Version von 10 Dinge die ich an dir hasse. Der überfürsorgliche Vater bezeichnet Patrick als "Ihren Freund mit der verstörend tiefen Stimme, der viel älter als siebzehn aussieht". Sein Schauspieler Ethan Peck ist 21 Jahre alt. In diesem Fall funktioniert die ganze Casting-Sache nicht wirklich, da er tatsächlich wie ein College-Student aussieht.
                                  • Tatsächlich ist die einzige Teenagerrolle, die ein Teenager tatsächlich spielt, die 16-jährige Bianca, gespielt von der 18-jährigen Meaghan Martin.
                                  • Bianca Lawson war dabei Von der Glocke gerettet: Die neue Klasse, eine Show, die sogar noch älter ist als die Trope Namers. Diese Tatsache hebt dieses Beispiel auf bis zu elf.
                                  • Chelsea Hobbs, die 24 Jahre alt war, als sie anfing, Emily Kmetko zu spielen, war bereits Mutter, bevor ihre Figur Put on a Bus war, als Chelseas zweite Schwangerschaft in die Show aufgenommen wurde.
                                  • Die 23-jährige Carol Ann Ford als 15-jährige Susan Foreman (obwohl sie ein Time Lord ist).
                                  • Die 21-jährige Maureen O'Brien als 15-16-jährige Vicki.Α]
                                  • Die 25-jährige Jackie Lane als 18-jähriger Dodo Chaplet.
                                  • Die 21-jährige Wendy Padbury als 15-jährige Zoe Heriot (nur um die Verwirrung noch zu erhöhen, sieht sie laut The Brigadier "ungefähr 19" aus).
                                    • Und noch einmal im Alter von 27 Jahren in der Bühnenadaption "Seven Keys To Doomsday" spielte sie die 17-18-jährige Jenny Wilson.
                                    • Dies ist eigentlich ein gutes Beispiel dafür, wie die Linie verwischt wenn Schauspieler und Charaktere älter werden, obwohl dieser Effekt nur in Werken auftritt, in denen die Zeichen ungefähr in Echtzeit altern.
                                    • Außerdem spielte sie mit 15 Jahren die Rolle der gleichaltrigen Clarissa Darling in Clarissa erklärt alles die von 1991 bis 1994 lief.
                                    • Ein Reporter der Bostoner Fox-Tochtergesellschaft bezeichnete Glau und Co-Star Thomas Dekker in einer Promo für ein Interviewsegment als die "Teenstars" der Show. Dekker war 20. Er sollte jedoch nie ein Teenager in der Show sein.
                                      • Abgesehen von diesen kleinen Details über den Besuch der High School und die Feier seines 16. Geburtstags am Ende von S1.
                                      • Ähnlich, aber weniger drastisch, ist Summer Glaus Darstellung des Flusses Tam in Glühwürmchen. Sommer war 21 (23 während der Dreharbeiten zu Gelassenheit) aber River war erst siebzehn. Und in den R. Tam Sessions ging es noch weiter, als Summer River spielte, als sie es war vierzehn Jahre alt. Überraschenderweise spielt sie all diese Altersstufen ziemlich überzeugend, da sie jetzt immer noch sehr wie ein Teenager aussieht.
                                        • Sie ist tatsächlich ein Jahr ÄLTER als Jewel Staite, die Kaylee spielte und während der Dreharbeiten ungefähr 19 Jahre alt gewesen wäre. Um fair zu sein, wird kein offizielles Alter für Kaylee angegeben, aber es ist vermutlich mindestens ein paar Jahre älter als River.
                                          Roman, das ist genau richtig - der erste Abschnitt, auf den man sich konzentriert (das richtige) Sarah gibt ihr Alter mit 19 an.
                                        • Spielt das gerade mit Sharon Valerii, die jünger als Kara Thrace sein soll. Im wirklichen Leben ist Grace Park, die Sharon spielt, tatsächlich sechs Jahre alt älter als Katee Sackhoff als Kara.
                                        • Apropos: Kara "Starbuck" Thrace ist am Ende der dritten Staffel zwischen 28 und 29 Jahre alt, was darauf hindeutet, dass sie sechs Jahre zuvor die Militärakademie abgeschlossen hat. Katee Sackhoff, die Schauspielerin, die Kara spielte, war damals erst 26 Jahre alt.
                                        • Die Tatsache, dass sie gecastet wurde, könnte übrigens als eine Umkehrung dieser Trope angesehen werden: Das ursprüngliche Drehbuch für die Miniserie beschrieb Starbuck als in ihren Dreißigern. Katee war 22, als sie sich für die Rolle anprobierte und sie schließlich bekam, trotz anfänglicher Einwände der Casting-Direktoren, dass sie zu jung sei.
                                        • In Halb gebacken, mit 32, ist sie die Freundin des 25-jährigen Dave Chappelle. Natürlich ist das Alter ihres Charakters nicht angegeben, und dieser Redakteur versteht nicht, warum er nicht mit einem Mädchen ausgehen könnte, das sieben Jahre älter ist als er, zumal Hollywood die Umkehrung davon macht die ganze verdammte zeit.
                                        • Seine Musik hatte diesen Trend bereits etabliert, mit Story-Songs, die ihn in die Rolle eines jungen Teenagers in der High School versetzten, obwohl er zu dieser Zeit Ende Teenager und Anfang zwanzig war.
                                        • Für die meisten Darsteller gab es eine starke Dosis Dawson Casting, insbesondere in den späteren Staffeln. Das Buch legt Hawkeye als 28 Jahre alt fest, aber TV-Hawkeye wurde von Alan Alda gespielt, der 1936-36 geboren wurde, als die Serie begann (was Hawkeye während des Zweiten Weltkriegs zum Einberufungsalter gemacht hätte), 47 zu der Zeit, als es endete.
                                          • Dies, kombiniert mit der Tatsache, dass die Show fast viermal so lange dauerte wie der Krieg, den sie darstellte, führte zu einer hervorragenden versehentlichen Fridge Brilliance: Zusammen mit anderen Alterserscheinungen wurde Hawkeyes Haar im Laufe von die Show, die die Auswirkungen des Stresses und der Schrecken des Krieges widerspiegelt. Ein gesunder 28-jähriger Schauspieler würde in drei Jahren nicht viel altern, aber ein gestresster, überarbeiteter, geistig ausgefranster, ständig verängstigter 28-jähriger Armeechirurg an vorderster Front würde ungefähr drei Jahre brauchen, um so alt zu werden wie ein Gesunder Ihr 36-jähriger Schauspieler wäre in elf Jahren.
                                          • In einer Folge von Recht und Ordnung mit einer ähnlichen Handlung wird die Mörderin von einer 20-jährigen Schauspielerin gespielt. Die Figur ist eine 26-jährige Frau, die vorgibt, ein 16-jähriges Mädchen zu sein.
                                          • The Ripped from the Headlines (eine Art) Vorläufer des Obigen, eine erwachsene Autorin, die sich als Teenager ausgab, um ihre Skripte zu verkaufen, wurde natürlich in einen Fernsehfilm umgewandelt.
                                          • In CSI: NY dies wurde vertauscht, die Betrügerin wurde zu einem Pädophilenpaar, die Freundinnen wurden vergewaltigt und der Berufsberater wurde getötet, als er davon erfuhr.
                                            war 15, als er einen 15-jährigen Wesley Crusher spielte. Star Trek im Allgemeinen hat dies mit den untergeordneten Charakteren vermieden, mit mehreren wiederkehrenden Kindern auf Star Trek: Voyager im entsprechenden Alter gespielt wird.
                                            • Eines der schlimmsten Beispiele war die Originalserie-Episode "Miri". Die "Kinder" darin wären gestorben, wenn sie die Pubertät erreicht hätten (so kann "frühes" Aufblühen das nicht wegerklären) - aber einige von ihnen sahen aus, als wären sie in den Dreißigern. Oder älter.
                                            • Der Film von 2009 rekonstruiert dies, indem er ihm ein Geburtsdatum gab, das ihn 26 gemacht hätte, als er in der Show debütierte.
                                            • In "Five Years Gone" und anderen Episoden, die in einer alternativen Zukunft spielen, sieht Claire nicht sonderlich älter aus, aber da ihre genetischen Fähigkeiten ihren Alterungsprozess verlangsamen, wie es bei Adam Monroe der Fall war, ist dies verständlich.
                                            • Pauline Collins ist in den ersten Folgen einige Jahre älter als ihr Charakter Sarah, aber wie Elizabeth passen sie in ihrer letzten Folge besser zusammen. Bei einem erwachsenen Schauspieler scheint es weniger ungeheuerlich zu sein, denn es ist völlig legitim, jemanden nach dem Alter zu besetzen, in dem sie erscheint, und nicht nach ihrem tatsächlichen Alter, und Collins sah jünger aus, als sie war.
                                            • Ein weiteres überraschendes Beispiel aus Das Kabel: Lt. Daniels ist der Kommandant der Truppe um die 40, und Carver ist der Junior-Offizier der späten Zwanziger. Aber ihre Schauspieler, Lance Reddick und Seth Gilliam, waren zu Beginn der Show beide Mitte dreißig, und Gilliam ist tatsächlich ein Jahr älter als Reddick.
                                            • Ein weiteres erwachsenes Beispiel ist der 35-jährige Michael K Williams als der etwa 28-jährige (in der ersten Staffel) Omar Little. Dies scheint ein ziemlich trivialer Altersunterschied zu sein, aber er erscheint in Verbindung mit Ernest Waddell (der fast zwanzig Jahre jünger ist als Williams, was ihn während der Dreharbeiten zu Staffel 2 zu 17 machte), der in den Staffeln 2 und 3 Omars Geliebten Dante spielte, noch auffälliger .
                                            • Auf der anderen Seite sind viele Leute überrascht zu erfahren, dass Taylor Momsen im gleichen Alter wie ihr Charakter ist.
                                            • Was tatsächlich zu Problemen führte, als Chace Crawford gegen die Romanze seines Charakters mit Momsens Charakter protestierte, denn während die Charaktere nur zwei Jahre auseinander lagen, war Momsen fünfzehn und er dreiundzwanzig. Am Ende scheiterten sie an der Paarung, weil er sich damit unwohl fühlte.
                                            • Milo Ventimiglia war 25, als er anfing, die 17-jährige Jess zu spielen.
                                              in Staffel 3, wo Baileys Freund, als er seinen gefälschten Ausweis sah, sehr überrascht war, dass jeder glaubte, er sei 27.
                                          • Sie versuchen, sein Altern zu verschleiern. aber im Finale der vierten Staffel, sie nicht verschleiern Sie es, da es drei Jahre nach seinem Verlassen der Insel in den Flashforwards spielt, was immer noch nicht funktioniert, weil er zu alt für 13 ist. Vor seinem Auftritt in den Flashforwards war er ein paar Mal aufgetreten und die Show begann die Veränderungen an Walt zu übertönen, zum Beispiel beschrieb Locke, wie Walt plötzlich auftauchte, aber größer war, mehr als die wenigen Monate, die in der Show vergangen waren erklären.

                                          Joey: Komm, bin ich 19 oder was?
                                          Krämer: Ja, auf einer Skala von 1 bis 10, wobei 10 das dümmste Aussehen einer Person ist, bist du definitiv 19.

                                            • Auch direkt gespielt Freunde, da in jeder Rückblende (und Videobeweis von) Ross, Monica und Rachels Highschool-Tagen die regulären Schauspieler mit 18 sich selbst spielten.

                                            Ich möchte in Dawson's Creek leben, wo die Kinder um die 20 und die Eltern um die 30 sind.


                                            Schau das Video: Ryan Gosling and Brad Pitt present at the 2016 Golden Globes (Juni 2022).


Bemerkungen:

  1. Akiba

    Warum Unsinn, es ist ...

  2. Lennox

    Dies ist nichts weiter als eine Konvention

  3. Kirwyn

    Der Witz ist grausam!

  4. Hann

    Du hast nicht recht. Wir werden diskutieren.

  5. Dareau

    You couldn't be wrong?

  6. Dikree

    Ich denke, dass Sie sich irren. Ich kann es beweisen. Senden Sie mir eine E -Mail an PM, wir werden reden.



Eine Nachricht schreiben